domingo, 22 de diciembre de 2013

"EL CASCANUECES": UN SUEÑO NAVIDEÑO

      ¿Qué mejor manera de recibir la Navidad que con el más afamado clásico navideño de todos los tiempos?
      El Cascanueces, representado exquisitamente por el Ballet Teresa Carreño, celebró su decimoctavo aniversario de trayectoria bajo el techo del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela –, desde el 14 hasta el 21 de diciembre de 2013.
      Con localidades agotadas en escaso tiempo, El Cascanueces contó con la intervención de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas y la Escuela Nacional de Danza. Sin dejar de mencionar al cuerpo técnico y a todos los artistas independientes que hicieron posible el proyecto, destacan la coreografía del ilustrado Vicente Nebrada y la música del inmortal Piotr Ilich Tchaikovsky.
      La magnífica Sala Ríos Reyna presenció las más abrumadoras ovaciones acontecidas en los últimos años, debido a las incomparables habilidades de los artistas participantes: bailarines y músicos unidos para realzar el espíritu navideño en todos los caraqueños.
      En medio de juegos infantiles y de refinados bailes, la llegada de un simple cascanueces de madera desatará desde la estruendosa batalla entre soldados y ratones hasta los viajes a través del Reino de las Nieves y del Reino de los Dulces, donde los protagonistas de esta historia – la dulce Clara y el cascanueces, ahora bajo la figura de un joven – disfrutan de envolventes danzas. Al final de la aventura, el mundo mágico se desvanece y se deja en duda si toda la jornada fue fantasía o realidad.
      La verdadera magia de El Cascanueces está en su capacidad de contagiar el espíritu navideño hasta a aquel que ha perdido la esperanza y asegura que la Navidad ya no puede estar presente en su corazón.
      ¿Qué mejor manera de recibir esta época del año que con el más afamado clásico navideño de todos los tiempos?
      Deléitese con algunas imágenes de la historia que ubica al ballet bajo la alegría de las festividades decembrinas.


¡Felices fiestas!


La BatallaPrólogoLa FiestaLa FiestaLa FiestaLa Fiesta
La FiestaLa FiestaLa FiestaLa FiestaLa FiestaLa Fiesta
La BatallaLa BatallaLa BatallaLa BatallaLa BatallaLa Batalla
La BatallaLa BatallaReino de las NievesReino de las NievesReino de las NievesReino de las Nieves
"El Cascanueces", un álbum en Flickr.




FOTOGRAFÍA DE ANAKARINA FAJARDO.





domingo, 8 de diciembre de 2013

¡SÉ MÁS FLEXIBLE!

      La flexibilidad constituye un factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta cualidad.


      Algunas de las ventajas de la elasticidad son:
  • El retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
  • La disminución de dolores musculares.
  • El perfeccionamiento de la postura.
  • La mejora de la circulación.
  • La prevención de lesiones.
  • La disminución del estrés.


      A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza. 

      
      
Siempre a considerar:
  • Es indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para otro.
  • El dolor de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la respiración y de la relajación.
  • Usted es el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los estiramientos que realice porque puede lesionarse.




El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?




viernes, 6 de diciembre de 2013

QUE SUENE LA MÚSICA

Aprecie algunos de los movimientos que se realizan en el ballet clásico, así como la delicadeza y la firmeza de cada bailarín.
¿Preparado? 
¡Que suene la música!




Posiciones básicas.


Plié.


Ejercicios en barra y piso.


Arabesque.



Allegro.


Pas de deux.




jueves, 28 de noviembre de 2013

MEMORIAS DE RUDOLF NURÉYEV

La exclusividad del ballet clásico para la mujer: ¿un mito?
Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.


El 17 de marzo de 1938 nací en el anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.
La violenta llegada de la Segunda Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955, cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.

Nuréyev con Bruhn
La fama hizo que una manada de críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo, debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos separó.
Precisamente por mi conducta, me prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia; sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a partir de ese momento.
Nuréyev en The Muppets Show
Los demás no se comparaban con mi grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres experiencias en producciones de Broadway.
Tardíamente, en 1983 fui nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía? Sí, siempre tuve las mejores ideas.
Si bien me cuesta hablar de esto, debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración de miles por mi gran coraje.
En 1992, durante la mayor ovación antes recibida, se me hizo entrega del trofeo cultural francés más prestigioso: Caballero de la Orden de las Artes y Letras.
Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54 años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.
Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.
La exclusividad del ballet clásico para la mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el tiempo…


Tributo a Nuréyev

 Nuréyev en Le Corsaire






domingo, 10 de noviembre de 2013

OSIPOVA VS. MURPHY



La apasionada Kitri es interpretada por dos reconocidas bailarinas: Natalia Osipova y Gillian Murphy
La energía de Osipova versus la elegancia de Murphy. 
¿Quién ganará este encuentro?


Natalia Osipova como Kitri en Don Quijote

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote
(0-57 segs)





MARTHA GRAHAM: "LA PICASSO DE LA DANZA"

Martha Graham (1894-1991) es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman “La Picasso de la danza”.
Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile, Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.
Formada en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.
Su peculiar línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo, pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.
A partir de 1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para ella al preparar sus coreografías.
Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la gran pantalla.
Retirada como bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha Graham es la más antigua de Estados Unidos.



          Lamentation - Martha Graham


           
            Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company




En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.




martes, 29 de octubre de 2013

"DON QUIJOTE" - BALLET TERESA CARREÑO

      Luego de casi una década, se reestrenó el ballet en tres actos Don Quijote bajo el techo del majestuoso Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venzuela –. El tan ansiado retorno tomó lugar los pasados 18, 19 y 20 de octubre en la Sala Ríos Reyna.

      Ante la dirección artística de Laura Fiorucci y bajo la batuta del director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Rodolfo Saglimbeni, el Ballet del Teresa Carreño junto con el Ballet de Santiago de Chile, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas – Caracas, Venezuela – y distintos artistas invitados, el evento se llevó a cabo con tal excelencia que ocasionó gigantescas ovaciones por parte de la audiencia.

      El ballet comienza con las alucinaciones y la búsqueda de aventuras de caballería de Don Quijote, el cual, se ve acompañado de su fiel y ocurrente escudero Sancho Panza. Además, se aprecia el amor imposible entre el barbero Basilio y la joven Kitri, quien se encuentra siendo obligada por su padre a casarse con el rico del pueblo: Gamache. Hadas, gitanos y molinos acompañan las entretenidas danzas presentadas durante el espectáculo.

      Reviva, a continuación, los mejores momentos de la función – 19 de octubre de 2013 –.

I ACTOI ACTOI ACTOI ACTOI ACTOI ACTO
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I ACTOI ACTOI ACTOII ACTOII ACTOII ACTO
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"Don Quijote", un álbum en Flickr.


FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.


      Entérese de más:
-          - Twitter: @teresacarreno.
-          - Facebook: Teatro Teresa Carreño.
  - Canal de Youtube: fundacionttc.