La ilustrada Inglaterra de finales del siglo XVI y el dominante
maestro de la escritura,William Shakespeare,
introdujeron el nacimiento de una tragedia veronesa real que anhelaba salir a
la luz: Romeo y
Julieta, la majestuosa combinación de un amor prohibido, de un odio
inmortal y de un desgarrador destino. En esta ocasión, elBallet
Teresa Carreño- Caracas,
Venezuela - representa con pasión esta historia de amor y tragedia.
Ojos, mirad por última vez. Brazos, dad vuestro último abrazo. Y labios, que sois puertas del aliento, sellad con un último beso.
La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas,
Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado
28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y
dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas
a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras
de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González
-, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al
valiente Peter Pan - Jorge Escobar -.
Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive
rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter
sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita.
Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya
que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac
de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan
propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el
chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al
muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la
niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a
los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.
Alberto Alonso Rayneri – 22 de mayo de 1917 - 31 de diciembre de 2007 – es el ícono de la coreografía cubana del siglo XX, dada su trayectoria mundial y su capacidad de combinar la técnica de la danza clásica con la esencia tropical de Cuba. Se destacó como coreógrafo, bailarín y maestro de ballet cubano; además, fue uno de los tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba.
Alonso nació en La Habana – Cuba –. Su padre era un contador en una empresa norteamericana; y su madre, cuyo amor por la música fue heredado por Alberto, era una pianista concertista que no pudo ejercer su profesión por los prejuicios sociales de la época.
En 1933, luego de interrumpir sus estudios secundarios en Estados Unidos y de regresar a su ciudad natal, se convirtió en el primer cubano que estudió ballet, puesto que ingresó en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical. El mismo año, debutó en el ballet El azul Danubio, con coreografía del maestro Nicolás Yavorsky; y en 1934, bailó el Príncipe Igor.
En 1935, acompañó por primera vez a su futura cuñada, Alicia Martínez – posteriormente Alicia Alonso –, en el ballet Coppélia, lo que lo convirtió en la primera pareja de baile de esta bailarina famosa universalmente. Alberto Alonso alternó con grandes personalidades del ballet como Alexandra Danílova, Irina Barónova, Léonide Massine, Mijail Fokine y Tamara Toumanova.
Ballet Nacional de Cuba
En 1941, fue nombrado director y maestro de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical, por lo que se convirtió en el primer coreógrafo de ballet cubano. Entre 1944 y 1945, fue primer bailarín del Ballet Theatre of New York; y entre 1948 y 1953, impartió clases en el Conservatorio Municipal de La Habana.
Su trayectoria en la enseñanza del baile clásico llevó a Alonso a experimentar con un vocabulario artístico que unía lo académico con movimientos sensuales de las tradiciones folklóricas afrocubanas. Esta nueva esencia se evidenció y marcó pauta con el estreno, en 1947, del ballet Antes del alba, donde se fusionaban los pasos clásicos del ballet con los toques de tambores y los pasos de la conga popular.
En 1948, junto con su hermano Fernando Alonso y su cuñada Alicia, fundó el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, del cual fue primer bailarín, director artístico y coreógrafo. Con esta compañía viajó por América Latina y, entre otras obras, presentóRomeo y Julieta por primera vez en el continente americano.
En 1960, creó el Conjunto de Danzas de Alberto Alonso; y en 1962, el Conjunto Experimental de Danza de La Habana, con el cual realizó una gira por Europa.
A lo largo de su vida, participó en producciones como El pájaro de fuego; El hijo pródigo; Las damas de buen humor; El gallo de oro en giras por Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Australia y Nueva Zelanda; entre otras obras. Además, fue coreógrafo invitado de compañías cubanas y extranjeras – Bulgaria, Hungría, Japón, Italia, Alemania, México, España y Estados Unidos –.
La tercera
edición del Festival Anual Musa & Amigos se realizó el 01 y el 02 de
febrero en el Anfiteatro del Sambil de Caracas - Venezuela -.
La academia
de baile MUSA, dirigida por Rigoberto Hernández, fue la coordinadora de FAMA, un
festival que les ofreció a los amantes de las artes escénicas la oportunidad de
demostrar su talento y de ser el centro de atención.
El 01 de
febrero de 2014, por tan solo 220 bolívares fuertes, alrededor de 2000 personas
disfrutaron las interpretaciones de distintos estudios y conjuntos de danza, como
Arte y Glamour, MoVida, Fuera de Orden, Ímpetu y Pentagrama. El 02 de febrero
se realizaron talleres artísticos con entrada libre.
En FAMA,
varios profesionales en el mundo de la danza evaluaron las presentaciones de
artistas de 12 años en adelante en ballet clásico, hip-hop, danza contemporánea, entre otros.
A continuación, una entrevista con la bailarina participante de FAMA, Victoria Ramírez.
