"PETER PAN" - FUNDACIÓN BALLET DE LAS AMÉRICAS

     La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas, Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado 28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González -, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al valiente Peter Pan - Jorge Escobar -. 

      Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita. Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.

- Stella Quintana.

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"EL CASCANUECES": UN SUEÑO NAVIDEÑO

      ¿Qué mejor manera de recibir la Navidad que con el más afamado clásico navideño de todos los tiempos?

      El Cascanueces, representado exquisitamente por el Ballet Teresa Carreño, celebró su decimoctavo aniversario de trayectoria bajo el techo del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela –, desde el 14 hasta el 21 de diciembre de 2013.

      Con localidades agotadas en escaso tiempo, El Cascanueces contó con la intervención de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas y la Escuela Nacional de Danza. Sin dejar de mencionar al cuerpo técnico y a todos los artistas independientes que hicieron posible el proyecto, destacan la coreografía del ilustrado Vicente Nebrada y la música del inmortal Piotr Ilich Tchaikovsky.

      La magnífica Sala Ríos Reyna presenció las más abrumadoras ovaciones acontecidas en los últimos años, debido a las incomparables habilidades de los artistas participantes: bailarines y músicos unidos para realzar el espíritu navideño en todos los caraqueños.

      En medio de juegos infantiles y de refinados bailes, la llegada de un simple cascanueces de madera desatará desde la estruendosa batalla entre soldados y ratones hasta los viajes a través del Reino de las Nieves y del Reino de los Dulces, donde los protagonistas de esta historia – la dulce Clara y el cascanueces, ahora bajo la figura de un joven – disfrutan de envolventes danzas. Al final de la aventura, el mundo mágico se desvanece y se deja en duda si toda la jornada fue fantasía o realidad.

      La verdadera magia de El Cascanueces está en su capacidad de contagiar el espíritu navideño hasta a aquel que ha perdido la esperanza y asegura que la Navidad ya no puede estar presente en su corazón.
      ¿Qué mejor manera de recibir esta época del año que con el más afamado clásico navideño de todos los tiempos?

      Deléitese con algunas imágenes de la historia que ubica al ballet bajo la alegría de las festividades decembrinas.

¡Felices fiestas!

"El Cascanueces", un álbum en Flickr.

FOTOGRAFÍA DE ANAKARINA FAJARDO.

¡SÉ MÁS FLEXIBLE!

      La flexibilidad constituye un factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta cualidad.

      Algunas de las ventajas de la elasticidad son:

• El retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
• La disminución de dolores musculares.
• El perfeccionamiento de la postura.
• La mejora de la circulación.
• La prevención de lesiones.
• La disminución del estrés.

      A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza. 

      

      
Siempre a considerar:

• Es indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para otro.
• El dolor de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la respiración y de la relajación.
• Usted es el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los estiramientos que realice porque puede lesionarse.

El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?

QUE SUENE LA MÚSICA

Aprecie algunos de los movimientos que se realizan en el ballet clásico, así como la delicadeza y la firmeza de cada bailarín.

¿Preparado? 

¡Que suene la música!

Posiciones básicas.

Plié.

Ejercicios en barra y piso.

Arabesque.

Allegro.

Pas de deux.

MEMORIAS DE RUDOLF NURÉYEV

La exclusividad del ballet clásico para la mujer: ¿un mito?

Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.

El 17 de marzo de 1938 nací en el anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.

La violenta llegada de la Segunda Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955, cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.

Nuréyev con Bruhn

La fama hizo que una manada de críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo, debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos separó.

Precisamente por mi conducta, me prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia; sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a partir de ese momento.

Nuréyev en The Muppets Show

Los demás no se comparaban con mi grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres experiencias en producciones de Broadway.

Tardíamente, en 1983 fui nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía? Sí, siempre tuve las mejores ideas.

Si bien me cuesta hablar de esto, debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración de miles por mi gran coraje.

En 1992, durante la mayor ovación antes recibida, se me hizo entrega del trofeo cultural francés más prestigioso: Caballero de la Orden de las Artes y Letras.

Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54 años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.

Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.

La exclusividad del ballet clásico para la mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el tiempo…

Tributo a Nuréyev

 Nuréyev en Le Corsaire

FIRMA, LA AUTORA

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí; yo solo los observaba con una mirada de total extrañeza. ¿Por qué razón mostraban tanto interés?

 Nunca supe qué debía responder ante cuestionamientos tan directos; solo era una niñita que jugaba a ser actriz y que amaba bailar en un teatro.

   Mis días se resumían en las carreras de un partido de básquet; en la humedad de una competencia de nado; y, por supuesto, en aquellas lecciones de ballet. Sí, así fue.     

     Mi temor hacia las mariposas se intensificó con el tiempo, al igual que mi peculiar obsesión con la buena ortografía. Mi fascinación por la música clásica hacía que cada clase de danza durara lo que un parpadeo.

   Cuando llegó el momento, comenzaron mis estudios de Comunicación Social: deseaba convertirme en una exitosa profesional y escribir un libro algún día. Esta nueva etapa de mi vida trajo consigo distintas experiencias y me regaló la oportunidad de hacer más amistades.

   La atracción hacia la fotografía de bailarines saltando y girando en escena aumentó mi pasión y me convirtió en la autora de mi propio blog dedicado al arte del ballet. La cultura francesa empezó a captar mi atención, por lo que participé en un curso del lenguaje del amor.

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí.

– La historia aún está siendo escrita – contesté.

Firma, la autora,

Anakarina Fajardo.

Visite mi sitio web y conozca más acerca de mis proyectos con tan solo un click en la imagen superior.

EL BALLET RUSO LLEGÓ A VENEZUELA

      El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del Ballet Ruso.

      La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre compañía Ballets Russes con los integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo -.

      En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista detallada de los protagonistas de la gala:

• Anastasia Matvienko – Solista del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Denis Matvienko – Solista invitado del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Ekaterina Krysanova – Primera bailarina del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Andrey Merkuriev – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Anastasia Stashkevich – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Mikhail Lobukhin – Primer bailarín del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Anna Tikhomirova – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Artem Ovcharenko – Primer bailarín del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Igor Kolb  – Primer bailarín del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Alla Bocharova – Solista del Teatro de L. Yakobson (San Petersburgo).
• Anton Korsakov – Solista del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Sabina Yapparova – Solista del Teatro Mijailovskiy (San Petersburgo).
• Marat Shemiunov – Primer bailarín del Teatro Mijailovskiy (San Peterburgo).

      Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía, El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote. 

         Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la gala.

"Gala de las Estrellas del Ballet Ruso", un álbum en Flickr.

Para más información acerca de futuros eventos: Teatro Teresa Carreño.

FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.