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domingo, 6 de abril de 2014

PASIÓN

Y tú, ¿la sientes?


Las grandes pasiones son enfermedades incurables.
Les passions sont des maladies incurables.
The great passions are incurable diseases.
Le passioni sono malattie incurabili.
العواطف هي الأمراض المستعصية.
激情是无法治愈的疾病。
As paixões são doenças incuráveis.
Страсти неизлечимых болезней.
As paixóns son enfermidades incurables.
Die Leidenschaften sind unheilbare Krankheiten.




jueves, 28 de noviembre de 2013

MEMORIAS DE RUDOLF NURÉYEV

La exclusividad del ballet clásico para la mujer: ¿un mito?
Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.


El 17 de marzo de 1938 nací en el anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.
La violenta llegada de la Segunda Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955, cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.

Nuréyev con Bruhn
La fama hizo que una manada de críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo, debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos separó.
Precisamente por mi conducta, me prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia; sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a partir de ese momento.
Nuréyev en The Muppets Show
Los demás no se comparaban con mi grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres experiencias en producciones de Broadway.
Tardíamente, en 1983 fui nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía? Sí, siempre tuve las mejores ideas.
Si bien me cuesta hablar de esto, debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración de miles por mi gran coraje.
En 1992, durante la mayor ovación antes recibida, se me hizo entrega del trofeo cultural francés más prestigioso: Caballero de la Orden de las Artes y Letras.
Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54 años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.
Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.
La exclusividad del ballet clásico para la mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el tiempo…


Tributo a Nuréyev

 Nuréyev en Le Corsaire






domingo, 10 de noviembre de 2013

MARTHA GRAHAM: "LA PICASSO DE LA DANZA"

Martha Graham (1894-1991) es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman “La Picasso de la danza”.
Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile, Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.
Formada en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.
Su peculiar línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo, pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.
A partir de 1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para ella al preparar sus coreografías.
Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la gran pantalla.
Retirada como bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha Graham es la más antigua de Estados Unidos.



          Lamentation - Martha Graham


           
            Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company




En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.




domingo, 13 de octubre de 2013

FIRMA, LA AUTORA

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí; yo solo los observaba con una mirada de total extrañeza. ¿Por qué razón mostraban tanto interés?

 Nunca supe qué debía responder ante cuestionamientos tan directos; solo era una niñita que jugaba a ser actriz y que amaba bailar en un teatro.

   Mis días se resumían en las carreras de un partido de básquet; en la humedad de una competencia de nado; y, por supuesto, en aquellas lecciones de ballet. Sí, así fue.     

     Mi temor hacia las mariposas se intensificó con el tiempo, al igual que mi peculiar obsesión con la buena ortografía. Mi fascinación por la música clásica hacía que cada clase de danza durara lo que un parpadeo.

   Cuando llegó el momento, comenzaron mis estudios de Comunicación Social: deseaba convertirme en una exitosa profesional y escribir un libro algún día. Esta nueva etapa de mi vida trajo consigo distintas experiencias y me regaló la oportunidad de hacer más amistades.

   La atracción hacia la fotografía de bailarines saltando y girando en escena aumentó mi pasión y me convirtió en la autora de mi propio blog dedicado al arte del ballet. La cultura francesa empezó a captar mi atención, por lo que participé en un curso del lenguaje del amor.

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí.

– La historia aún está siendo escrita – contesté.



Firma, la autora,
Anakarina Fajardo.






Visite mi sitio web y conozca más acerca de mis proyectos con tan solo un click en la imagen superior.



jueves, 11 de julio de 2013

GILLIAN MURPHY: UNA BAILARINA DE ALTURA

       Gillian Murphy (1979) es una exitosa bailarina de ballet estadounidense.
      En Bélgica, con tan solo tres años de edad, se inició en el mundo de la danza. Años después, pasó a formar parte del Ballet de la Ciudad de Columbia; para luego continuar en la North Carolina School of the Arts, en donde se destacó totalmente e interpretó diversos roles principales repletos de elegancia y majestuosidad. 
      A lo largo de su carrera, Murphy ha sido finalista en numerosas competencias, ha ganado una serie de premios gracias a sus impecables presentaciones y ha recibido becas en diversas ocasiones.
      En el año 1996, se integró al cuerpo de baile del American Ballet Theatre; en 1999, fue promovida a solista; y en el 2002, a bailarina principal. Algunas de las obras pertenecientes a su repertorio con la compañía son:

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote
  • El rol titular de Sylvia.
  • Odette-Odile en El Lago de los Cisnes.
  • Kitri en Don Quijote.
  • Gamzatti en La Bayadère.
  • El Hada de Azúcar en El Cascanueces.
  • Lise en La Fille mal gardée.
  • Medora y Gulnare en Le Corsaire.
  • El pas de deux en Flames of Paris, Grand Pas Classique, His Memory and His Experiences in HereAfter.
  Ha ejecutado roles protagónicos en Ballet Imperial, Theme and Variations, Apollo, Baroque Game, Clear, Diversion of Angels, Les Patineurs, In the Upper Room, entre otros.


      A continuación, se encuentra una serie de videos, en donde la magnífica Gillian Murphy se destaca por su increíble técnica y por su gran entrega hacia el ballet clásico.


                                 El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odile


                                         Don Quijote - Gillian Murphy como Kitri.


                                El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odette

      Para más información, http://www.gillianmurphy.com/.

viernes, 17 de mayo de 2013

METAMORFOSIS DE LA PERFECCIÓN

      Aplausos y halagos hacen soñar a una bailarina, sin embargo, ciertos sueños no deben volverse realidad...




   "Lo sentí, fue perfecto. Fui perfecta."

-El Cisne Negro, película estadounidense ganadora del Óscar.

sábado, 30 de marzo de 2013

UN BOCADO MENOS: UN APLAUSO MÁS


Samara Filsemberg - Bailarina anoréxica
      Primeramente, es totalmente necesario resaltar que la anorexia nerviosa es una enfermedad relacionada con el miedo obsesivo a engordar. El individuo se sumerge en un círculo vicioso, en el cual, el constante rechazo de la comida lo conduce hacia una situación de extrema debilidad que puede culminar en la muerte.
   Durante las últimas décadas, ha incrementado desaforadamente el índice de personas que asocian el aspecto físico con la felicidad, rindiéndole así, un exagerado culto al cuerpo. En cuanto al mundo de la danza clásica, un universo estrictamente competitivo, se han registrado incontables casos de vidas destrozadas y fallecimientos a causa de los desórdenes alimenticios, puesto que, cuando un bailarín muestra una contextura estándar, se arriesga a que lo acusen de sobrepeso.
      La bailarina Mariafrancesca Garritano respalda lo dicho anteriormente con su declaración: "No solo se compite por ser la mejor en el escenario sino también por lo que se come y gana quien ha ingerido menos." (Garritano, 2011).
      Destacado es el caso de esta bailarina de La Scala en Milán, quien se ganó su despido del teatro gracias a sus crudas confesiones sobre los desórdenes alimenticios asociados a su profesión. Ante el diario británico The Observer, ella denunció la corrupción y amenazas por las que pasaban sus compañeras para mantener sus puestos en el escenario; Mariafrancesca Garritano aseguraba que “siete bailarinas de cada diez no tienen menstruación a causa de las dietas punitivas a las que se someten." (Garritano, 2011).

   
      La bailarina declaraba:
Yo salía adelante con una fruta y un yogurt al día, confiando en la adrenalina para llegar al final de las pruebas. Cuando era adolescente, en los entrenamientos mi profesor de baile me llamaba mozzarela o buñuelito chino delante de todos. Reduje mi alimentación hasta el extremo de que mi menstruación se interrumpió durante un año y medio cuando tenía 16 y 17 años y adelgacé hasta pesar 43 kilos. (Garritano, 2011).
Mariafrancesca Garritano
      Recordando las presiones psicológicas de su profesión, la ex-primera bailarina de La Scala Liliana Cosi explica:
Los problemas alimentarios los hemos tenido todas las bailarinas. Me he sentido siempre en falta cada vez que comía un panecillo, y ésta es una fijación de todas. Es normal y forma parte de este trabajo. Si eres bailarina clásica, los compañeros te quieren ver siempre más delgada. Y después hay casos coercitivos graves. (Cosi, 2011).
Liliana Cosi
      Infinitas son las causas que llevan a estos artistas al círculo vicioso de la inapetencia nutritiva. Independientemente de la presión de la danza clásica y de los factores socioculturales como sucesos traumáticos o accidentes que pueden desencadenar esta alteración alimenticia, es probable que una parte de la población tenga una mayor predisposición física a sufrir este trastorno.
      La anorexia nerviosa puede ocasionarle al enfermo daños neurológicos, coloración amarillenta en la piel, privaciones cardíacas, caída del cabello, quebrante de las uñas, desgaste en los huesos y, en el 10% de los casos, la muerte. 
       Se considera de extrema importancia que la persona tome conciencia, se relaje y despeje su mente. Cambiar de entorno, pasar tiempo con la familia y los amigos, escuchar música y, especialmente, aceptar la contextura corporal que se posea representan posibles “salidas” de esta enfermedad denominada “anorexia”. En el caso de las danzarinas, se debe resaltar la extrema responsabilidad del profesor de percatarse de los riesgos potenciales a los que se ven expuestos los artistas, y de tomar las medidas apropiadas al respecto.
 
       Intentando dejar de lado la constante competencia que representa al universo del ballet clásico, lo primordial es que las jóvenes siempre tengan en cuenta que lo que forja a un gran artista es su pasión y su compromiso hacia este arte y no su contextura física.
      Finalmente, se considera pertinente concluir con la célebre frase del escritor chileno Alejandro Jodorowsky, (s.f):  "Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman."




Investigación y redacción por Anakarina Fajardo.