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lunes, 12 de septiembre de 2016

LA DANZA JAMÁS DISCRIMINA

      Cuando nos dedicamos a leer un poco sobre la historia universal, nos damos cuenta de que el género femenino ha sido víctima de discriminaciones en muchos sentidos. Hasta hace algunos años, las mujeres no tenían los derechos de votar en elecciones presidenciales, de estudiar en universidades, de jugar fútbol, entre otras locuras inventadas por el ser humano.  

      En la actualidad, cuando hablamos del mundo artístico, específicamente del de la danza, las cosas son un tanto distintas: el género masculino es el blanco por excelencia de la discriminación por parte de la sociedad, en especial la de Venezuela. En pleno siglo XXI, muchos venezolanos siguen sin aceptar el hecho de que los varones se involucren con la cultura del ballet clásico, por el intenso tabú de ver a un hombre en licras de baile, cuando “lo correcto sería que estuvieran practicando artes marciales, boxeo o béisbol".

      La ignorancia que domina a algunos es tan grande que se acusa de homosexual a cualquier caballero que se dedique al baile o que, siquiera, sienta una curiosidad inicial por acercarse a él. Y es que la reacción de la sociedad es juzgar, reprochar, prohibir y considerar este amor al arte como deshonroso para la tradición. ¿Cuántos de ustedes no lo han pensado al menos una vez? Se ha sabido de casos en los que los bailarines que no cuentan con el apoyo de sus familiares y amigos, han decidido iniciarse en el oficio a escondidas para evitar insultos.

Roberto Bolle, bailarín italiano
      Cada persona debe reflexionar para comenzar a ser un agente de cambio que contribuya a detener la gran ola de discriminaciones en cuanto al papel del varón en el mundo de la danza. Es indispensable educar sobre los beneficios que ofrece el ballet para el género masculino, y hacerle entender al público en general que el mero hecho de que los jóvenes se integren a grupos de baile no quiere decir que se deba poner en duda sus preferencias sexuales. No niego que existe cierta intervención homosexual en este arte; pero, al mismo tiempo, hay un gran número de heterosexuales que se dedican al ballet por pasión y por respeto a su cuerpo, pues reconocen los beneficios físicos que esta danza les otorga. 
      Generalmente no se aprecia la importancia del papel que los hombres desempeñan en la danza; sus asombrosos saltos, grandes giros y vueltas en el aire son indispensables para equilibrar el trabajo de las mujeres. El caballero debe ser el complemento y el soporte de la dama: verse liviano, pero, a su vez, fuerte y masculino.
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Vicente Nebrada,
bailarín y coreógrafo venezolano
      En Venezuela hay pocos bailarines hombres que han puesto su pasión por encima de los prejuicios sociales - tal fue el caso del coreógrafo y bailarín Vicente Nebrada (1930-2002) -; en cambio, en países como Estados Unidos y Rusia, por ejemplo, los caballeros que se involucran en la danza clásica son respetados por sus oficios y se proyectan con futuros provechosos en el medio.
No es un secreto para nadie que la sociedad se empeña en atribuirse el poder de decidir dónde debe estar cada quién, qué debe hacer el hombre, qué debe hacer la mujer. Siempre se busca etiquetar a las personas y encerrarlas en una casilla mínima, cuyos límites dependerán de su género. 

      Recordemos que la danza jamás discrimina; la danza nos complementa; la danza es para todos; la danza nos une. 

domingo, 27 de diciembre de 2015

BALLET FEET EXERCISES

Svetlana Zajárova, bailarina rusa.


     No es un secreto que para dedicarse al ballet clásico es indispensable sentir pasión por la danza y el arte en sí. Sin embargo, el tiempo que un bailarín dedica al fortalecimiento y el moldeamiento de sus pies es un factor clave si se desea mejorar la técnica personal al bailar, pues se trata de partes del cuerpo cuya correcta utilización, en conjunto con otra serie de requerimientos, definirá gran parte de la calidad del artista. 
     A continuación se presentan varios ejercicios útiles para el trabajo de los pies de bailarín, específicamente del empeine y el arco.


Créditos:



sábado, 30 de agosto de 2014

"EL LAGO DE LOS CISNES" - ESCUELA DE BALLET CLÁSICO PETITE DANCE

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click en la imagen para ampliar

EL LAGO DE LOS CISNES

Los mejores instantes de una hermosa experiencia reunidos en un collage. 
Junio 2014 - Escuela de Ballet Clásico Petite Dance - Teatro Círculo Militar, Caracas. 

-Odette: Valentina Tumminello - Naylois Cárdenas. 
-Odile: Anakarina Fajardo. 
-Príncipe Sigfrido: Kevin Sandoval - Jorge Escobar. 
-Pas de Trois: Alejandra Guía, Mariana Chirinos - Paola Biasillo, Daniela Balza; Kevin Sandoval - Jorge Escobar. 

--- Fotógrafos varios ---


Contacta a la Escuela de Ballet Clásico Petite Dance: 
Twitter: @balletpetite1 
Correo electrónico: balletpetite1@yahoo.com



viernes, 4 de julio de 2014

"PETER PAN" - FUNDACIÓN BALLET DE LAS AMÉRICAS

     La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas, Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado 28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González -, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al valiente Peter Pan - Jorge Escobar -. 

      Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita. Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.

- Stella Quintana.






Contacta a la Fundación Ballet de las Américas:
Correo electrónico: fballetdelasamericas@gmail.com

 Sobre el Centro Cultural Chacao: 
Twitter: @CculturalChacao




domingo, 6 de abril de 2014

PASIÓN

Y tú, ¿la sientes?


Las grandes pasiones son enfermedades incurables.
Les passions sont des maladies incurables.
The great passions are incurable diseases.
Le passioni sono malattie incurabili.
العواطف هي الأمراض المستعصية.
激情是无法治愈的疾病。
As paixões são doenças incuráveis.
Страсти неизлечимых болезней.
As paixóns son enfermidades incurables.
Die Leidenschaften sind unheilbare Krankheiten.




sábado, 22 de marzo de 2014

ALBERTO ALONSO: EL PRIMER BAILARÍN CUBANO

Alberto Alonso
Alberto Alonso Rayneri – 22 de mayo de 1917 - 31 de diciembre de 2007 – es el ícono de la coreografía cubana del siglo XX, dada su trayectoria mundial y su capacidad de combinar la técnica de la danza clásica con la esencia tropical de Cuba. Se destacó como coreógrafo, bailarín y maestro de ballet cubano; además, fue uno de los tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba. 

Alonso nació en La Habana – Cuba –. Su padre era un contador en una empresa norteamericana; y su madre, cuyo amor por la música fue heredado por Alberto, era una pianista concertista que no pudo ejercer su profesión por los prejuicios sociales de la época. 
En 1933, luego de interrumpir sus estudios secundarios en Estados Unidos y de regresar a su ciudad natal, se convirtió en el primer cubano que estudió ballet, puesto que ingresó en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical. El mismo año, debutó en el ballet El azul Danubio, con coreografía del maestro Nicolás Yavorsky; y en 1934, bailó el Príncipe Igor.
En 1935, acompañó por primera vez a su futura cuñada, Alicia Martínez – posteriormente Alicia Alonso –, en el ballet Coppélia, lo que lo convirtió en la primera pareja de baile de esta bailarina famosa universalmente. Alberto Alonso alternó con grandes personalidades del ballet como Alexandra Danílova, Irina Barónova, Léonide Massine, Mijail Fokine y Tamara Toumanova. 
Ballet Nacional de Cuba
En 1941, fue nombrado director y maestro de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical, por lo que se convirtió en el primer coreógrafo de ballet cubano. Entre 1944 y 1945, fue primer bailarín del Ballet Theatre of New York; y entre 1948 y 1953, impartió clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. 
Su trayectoria en la enseñanza del baile clásico llevó a Alonso a experimentar con un vocabulario artístico que unía lo académico con movimientos sensuales de las tradiciones folklóricas afrocubanas. Esta nueva esencia se evidenció y marcó pauta con el estreno, en 1947, del ballet Antes del alba, donde se fusionaban los pasos clásicos del ballet con los toques de tambores y los pasos de la conga popular. 
En 1948, junto con su hermano Fernando Alonso y su cuñada Alicia, fundó el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, del cual fue primer bailarín, director artístico y coreógrafo. Con esta compañía viajó por América Latina y, entre otras obras, presentó Romeo y Julieta por primera vez en el continente americano. 
En 1960, creó el Conjunto de Danzas de Alberto Alonso; y en 1962, el Conjunto Experimental de Danza de La Habana, con el cual realizó una gira por Europa. 
A lo largo de su vida, participó en producciones como El pájaro de fuego; El hijo pródigo; Las damas de buen humor; El gallo de oro en giras por Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Australia y Nueva Zelanda; entre otras obras. Además, fue coreógrafo invitado de compañías cubanas y extranjeras – Bulgaria, Hungría, Japón, Italia, Alemania, México, España y Estados Unidos –.


                                   Ballet Carmen por Alberto Alonso



sábado, 8 de febrero de 2014

TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL ANUAL MUSA & AMIGOS

La tercera edición del Festival Anual Musa & Amigos se realizó el 01 y el 02 de febrero en el Anfiteatro del Sambil de Caracas - Venezuela -.

La academia de baile MUSA, dirigida por Rigoberto Hernández, fue la coordinadora de FAMA, un festival que les ofreció a los amantes de las artes escénicas la oportunidad de demostrar su talento y de ser el centro de atención. 

El 01 de febrero de 2014, por tan solo 220 bolívares fuertes, alrededor de 2000 personas disfrutaron las interpretaciones de distintos estudios y conjuntos de danza, como Arte y Glamour, MoVida, Fuera de Orden, Ímpetu y Pentagrama. El 02 de febrero se realizaron talleres artísticos con entrada libre. 

           En FAMA, varios profesionales en el mundo de la danza evaluaron las presentaciones de artistas de 12 años en adelante en ballet clásico, hip-hop, danza contemporánea, entre otros.

            A continuación, una entrevista con la bailarina participante de FAMA, Victoria Ramírez.


   
¡Sé libre, vive la danza y alcanza la FAMA!



domingo, 22 de diciembre de 2013

"EL CASCANUECES": UN SUEÑO NAVIDEÑO

      ¿Qué mejor manera de recibir la Navidad que con el más afamado clásico navideño de todos los tiempos?
      El Cascanueces, representado exquisitamente por el Ballet Teresa Carreño, celebró su decimoctavo aniversario de trayectoria bajo el techo del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela –, desde el 14 hasta el 21 de diciembre de 2013.
      Con localidades agotadas en escaso tiempo, El Cascanueces contó con la intervención de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas y la Escuela Nacional de Danza. Sin dejar de mencionar al cuerpo técnico y a todos los artistas independientes que hicieron posible el proyecto, destacan la coreografía del ilustrado Vicente Nebrada y la música del inmortal Piotr Ilich Tchaikovsky.
      La magnífica Sala Ríos Reyna presenció las más abrumadoras ovaciones acontecidas en los últimos años, debido a las incomparables habilidades de los artistas participantes: bailarines y músicos unidos para realzar el espíritu navideño en todos los caraqueños.
      En medio de juegos infantiles y de refinados bailes, la llegada de un simple cascanueces de madera desatará desde la estruendosa batalla entre soldados y ratones hasta los viajes a través del Reino de las Nieves y del Reino de los Dulces, donde los protagonistas de esta historia – la dulce Clara y el cascanueces, ahora bajo la figura de un joven – disfrutan de envolventes danzas. Al final de la aventura, el mundo mágico se desvanece y se deja en duda si toda la jornada fue fantasía o realidad.
      La verdadera magia de El Cascanueces está en su capacidad de contagiar el espíritu navideño hasta a aquel que ha perdido la esperanza y asegura que la Navidad ya no puede estar presente en su corazón.
      ¿Qué mejor manera de recibir esta época del año que con el más afamado clásico navideño de todos los tiempos?
      Deléitese con algunas imágenes de la historia que ubica al ballet bajo la alegría de las festividades decembrinas.


¡Felices fiestas!


La BatallaPrólogoLa FiestaLa FiestaLa FiestaLa Fiesta
La FiestaLa FiestaLa FiestaLa FiestaLa FiestaLa Fiesta
La BatallaLa BatallaLa BatallaLa BatallaLa BatallaLa Batalla
La BatallaLa BatallaReino de las NievesReino de las NievesReino de las NievesReino de las Nieves
"El Cascanueces", un álbum en Flickr.




FOTOGRAFÍA DE ANAKARINA FAJARDO.





domingo, 8 de diciembre de 2013

¡SÉ MÁS FLEXIBLE!

      La flexibilidad constituye un factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta cualidad.


      Algunas de las ventajas de la elasticidad son:
  • El retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
  • La disminución de dolores musculares.
  • El perfeccionamiento de la postura.
  • La mejora de la circulación.
  • La prevención de lesiones.
  • La disminución del estrés.


      A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza. 

      
      
Siempre a considerar:
  • Es indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para otro.
  • El dolor de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la respiración y de la relajación.
  • Usted es el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los estiramientos que realice porque puede lesionarse.




El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?




viernes, 6 de diciembre de 2013

QUE SUENE LA MÚSICA

Aprecie algunos de los movimientos que se realizan en el ballet clásico, así como la delicadeza y la firmeza de cada bailarín.
¿Preparado? 
¡Que suene la música!




Posiciones básicas.


Plié.


Ejercicios en barra y piso.


Arabesque.



Allegro.


Pas de deux.




jueves, 28 de noviembre de 2013

MEMORIAS DE RUDOLF NURÉYEV

La exclusividad del ballet clásico para la mujer: ¿un mito?
Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.


El 17 de marzo de 1938 nací en el anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.
La violenta llegada de la Segunda Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955, cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.

Nuréyev con Bruhn
La fama hizo que una manada de críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo, debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos separó.
Precisamente por mi conducta, me prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia; sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a partir de ese momento.
Nuréyev en The Muppets Show
Los demás no se comparaban con mi grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres experiencias en producciones de Broadway.
Tardíamente, en 1983 fui nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía? Sí, siempre tuve las mejores ideas.
Si bien me cuesta hablar de esto, debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración de miles por mi gran coraje.
En 1992, durante la mayor ovación antes recibida, se me hizo entrega del trofeo cultural francés más prestigioso: Caballero de la Orden de las Artes y Letras.
Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54 años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.
Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.
La exclusividad del ballet clásico para la mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el tiempo…


Tributo a Nuréyev

 Nuréyev en Le Corsaire






domingo, 10 de noviembre de 2013

OSIPOVA VS. MURPHY



La apasionada Kitri es interpretada por dos reconocidas bailarinas: Natalia Osipova y Gillian Murphy. 
La energía de Osipova versus la elegancia de Murphy. 
¿Quién ganará este encuentro?


Natalia Osipova como Kitri en Don Quijote

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote
(0-57 segs)





MARTHA GRAHAM: "LA PICASSO DE LA DANZA"

Martha Graham (1894-1991) es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman “La Picasso de la danza”.
Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile, Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.
Formada en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.
Su peculiar línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo, pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.
A partir de 1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para ella al preparar sus coreografías.
Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la gran pantalla.
Retirada como bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha Graham es la más antigua de Estados Unidos.



          Lamentation - Martha Graham


           
            Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company




En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.




martes, 29 de octubre de 2013

"DON QUIJOTE" - BALLET TERESA CARREÑO

      Luego de casi una década, se reestrenó el ballet en tres actos Don Quijote bajo el techo del majestuoso Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venzuela –. El tan ansiado retorno tomó lugar los pasados 18, 19 y 20 de octubre en la Sala Ríos Reyna.

      Ante la dirección artística de Laura Fiorucci y bajo la batuta del director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Rodolfo Saglimbeni, el Ballet del Teresa Carreño junto con el Ballet de Santiago de Chile, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas – Caracas, Venezuela – y distintos artistas invitados, el evento se llevó a cabo con tal excelencia que ocasionó gigantescas ovaciones por parte de la audiencia.

      El ballet comienza con las alucinaciones y la búsqueda de aventuras de caballería de Don Quijote, el cual, se ve acompañado de su fiel y ocurrente escudero Sancho Panza. Además, se aprecia el amor imposible entre el barbero Basilio y la joven Kitri, quien se encuentra siendo obligada por su padre a casarse con el rico del pueblo: Gamache. Hadas, gitanos y molinos acompañan las entretenidas danzas presentadas durante el espectáculo.

      Reviva, a continuación, los mejores momentos de la función – 19 de octubre de 2013 –.

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I ACTOI ACTOI ACTOII ACTOII ACTOII ACTO
II ACTOIII ACTOIII ACTOIII ACTOIII ACTOIII ACTO
"Don Quijote", un álbum en Flickr.


FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.


      Entérese de más:
-          - Twitter: @teresacarreno.
-          - Facebook: Teatro Teresa Carreño.
  - Canal de Youtube: fundacionttc.