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lunes, 12 de septiembre de 2016

LA DANZA JAMÁS DISCRIMINA

      Cuando nos dedicamos a leer un poco sobre la historia universal, nos damos cuenta de que el género femenino ha sido víctima de discriminaciones en muchos sentidos. Hasta hace algunos años, las mujeres no tenían los derechos de votar en elecciones presidenciales, de estudiar en universidades, de jugar fútbol, entre otras locuras inventadas por el ser humano.  

      En la actualidad, cuando hablamos del mundo artístico, específicamente del de la danza, las cosas son un tanto distintas: el género masculino es el blanco por excelencia de la discriminación por parte de la sociedad, en especial la de Venezuela. En pleno siglo XXI, muchos venezolanos siguen sin aceptar el hecho de que los varones se involucren con la cultura del ballet clásico, por el intenso tabú de ver a un hombre en licras de baile, cuando “lo correcto sería que estuvieran practicando artes marciales, boxeo o béisbol".

      La ignorancia que domina a algunos es tan grande que se acusa de homosexual a cualquier caballero que se dedique al baile o que, siquiera, sienta una curiosidad inicial por acercarse a él. Y es que la reacción de la sociedad es juzgar, reprochar, prohibir y considerar este amor al arte como deshonroso para la tradición. ¿Cuántos de ustedes no lo han pensado al menos una vez? Se ha sabido de casos en los que los bailarines que no cuentan con el apoyo de sus familiares y amigos, han decidido iniciarse en el oficio a escondidas para evitar insultos.

Roberto Bolle, bailarín italiano
      Cada persona debe reflexionar para comenzar a ser un agente de cambio que contribuya a detener la gran ola de discriminaciones en cuanto al papel del varón en el mundo de la danza. Es indispensable educar sobre los beneficios que ofrece el ballet para el género masculino, y hacerle entender al público en general que el mero hecho de que los jóvenes se integren a grupos de baile no quiere decir que se deba poner en duda sus preferencias sexuales. No niego que existe cierta intervención homosexual en este arte; pero, al mismo tiempo, hay un gran número de heterosexuales que se dedican al ballet por pasión y por respeto a su cuerpo, pues reconocen los beneficios físicos que esta danza les otorga. 
      Generalmente no se aprecia la importancia del papel que los hombres desempeñan en la danza; sus asombrosos saltos, grandes giros y vueltas en el aire son indispensables para equilibrar el trabajo de las mujeres. El caballero debe ser el complemento y el soporte de la dama: verse liviano, pero, a su vez, fuerte y masculino.
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Vicente Nebrada,
bailarín y coreógrafo venezolano
      En Venezuela hay pocos bailarines hombres que han puesto su pasión por encima de los prejuicios sociales - tal fue el caso del coreógrafo y bailarín Vicente Nebrada (1930-2002) -; en cambio, en países como Estados Unidos y Rusia, por ejemplo, los caballeros que se involucran en la danza clásica son respetados por sus oficios y se proyectan con futuros provechosos en el medio.
No es un secreto para nadie que la sociedad se empeña en atribuirse el poder de decidir dónde debe estar cada quién, qué debe hacer el hombre, qué debe hacer la mujer. Siempre se busca etiquetar a las personas y encerrarlas en una casilla mínima, cuyos límites dependerán de su género. 

      Recordemos que la danza jamás discrimina; la danza nos complementa; la danza es para todos; la danza nos une. 

domingo, 27 de diciembre de 2015

BALLET FEET EXERCISES

Svetlana Zajárova, bailarina rusa.


     No es un secreto que para dedicarse al ballet clásico es indispensable sentir pasión por la danza y el arte en sí. Sin embargo, el tiempo que un bailarín dedica al fortalecimiento y el moldeamiento de sus pies es un factor clave si se desea mejorar la técnica personal al bailar, pues se trata de partes del cuerpo cuya correcta utilización, en conjunto con otra serie de requerimientos, definirá gran parte de la calidad del artista. 
     A continuación se presentan varios ejercicios útiles para el trabajo de los pies de bailarín, específicamente del empeine y el arco.


Créditos:



sábado, 22 de marzo de 2014

ALBERTO ALONSO: EL PRIMER BAILARÍN CUBANO

Alberto Alonso
Alberto Alonso Rayneri – 22 de mayo de 1917 - 31 de diciembre de 2007 – es el ícono de la coreografía cubana del siglo XX, dada su trayectoria mundial y su capacidad de combinar la técnica de la danza clásica con la esencia tropical de Cuba. Se destacó como coreógrafo, bailarín y maestro de ballet cubano; además, fue uno de los tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba. 

Alonso nació en La Habana – Cuba –. Su padre era un contador en una empresa norteamericana; y su madre, cuyo amor por la música fue heredado por Alberto, era una pianista concertista que no pudo ejercer su profesión por los prejuicios sociales de la época. 
En 1933, luego de interrumpir sus estudios secundarios en Estados Unidos y de regresar a su ciudad natal, se convirtió en el primer cubano que estudió ballet, puesto que ingresó en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical. El mismo año, debutó en el ballet El azul Danubio, con coreografía del maestro Nicolás Yavorsky; y en 1934, bailó el Príncipe Igor.
En 1935, acompañó por primera vez a su futura cuñada, Alicia Martínez – posteriormente Alicia Alonso –, en el ballet Coppélia, lo que lo convirtió en la primera pareja de baile de esta bailarina famosa universalmente. Alberto Alonso alternó con grandes personalidades del ballet como Alexandra Danílova, Irina Barónova, Léonide Massine, Mijail Fokine y Tamara Toumanova. 
Ballet Nacional de Cuba
En 1941, fue nombrado director y maestro de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical, por lo que se convirtió en el primer coreógrafo de ballet cubano. Entre 1944 y 1945, fue primer bailarín del Ballet Theatre of New York; y entre 1948 y 1953, impartió clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. 
Su trayectoria en la enseñanza del baile clásico llevó a Alonso a experimentar con un vocabulario artístico que unía lo académico con movimientos sensuales de las tradiciones folklóricas afrocubanas. Esta nueva esencia se evidenció y marcó pauta con el estreno, en 1947, del ballet Antes del alba, donde se fusionaban los pasos clásicos del ballet con los toques de tambores y los pasos de la conga popular. 
En 1948, junto con su hermano Fernando Alonso y su cuñada Alicia, fundó el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, del cual fue primer bailarín, director artístico y coreógrafo. Con esta compañía viajó por América Latina y, entre otras obras, presentó Romeo y Julieta por primera vez en el continente americano. 
En 1960, creó el Conjunto de Danzas de Alberto Alonso; y en 1962, el Conjunto Experimental de Danza de La Habana, con el cual realizó una gira por Europa. 
A lo largo de su vida, participó en producciones como El pájaro de fuego; El hijo pródigo; Las damas de buen humor; El gallo de oro en giras por Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Australia y Nueva Zelanda; entre otras obras. Además, fue coreógrafo invitado de compañías cubanas y extranjeras – Bulgaria, Hungría, Japón, Italia, Alemania, México, España y Estados Unidos –.


                                   Ballet Carmen por Alberto Alonso



martes, 17 de septiembre de 2013

EL BALLET RUSO LLEGÓ A VENEZUELA

      El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del Ballet Ruso.
      La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre compañía Ballets Russes con los integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo -.
      En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista detallada de los protagonistas de la gala:
      Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía, El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote. 

         Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la gala.


Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda"Adagio del ballet "Espartaco"Adagio del ballet "Espartaco"Adagio del ballet "Espartaco"Adagio del ballet "Romeo y Julieta"Fragmento del ballet "Arroyo Claro"
"La Melodía""La Melodía""La Melodía""La Melodía"Fragmento del ballet "La lluvia"Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda"
Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda"Variación de Acteón del ballet "Esmeralda"Variación de Diana del ballet "Esmeralda"Variación de Diana del ballet "Esmeralda"Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda""El Talismán"
"El Talismán""El Talismán""El Talismán"Tango del ballet "La Edad de Oro"Tango del ballet "La Edad de Oro"Tango del ballet "La Edad de Oro"


Para más información acerca de futuros eventos: Teatro Teresa Carreño.



FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.


viernes, 17 de mayo de 2013

METAMORFOSIS DE LA PERFECCIÓN

      Aplausos y halagos hacen soñar a una bailarina, sin embargo, ciertos sueños no deben volverse realidad...




   "Lo sentí, fue perfecto. Fui perfecta."

-El Cisne Negro, película estadounidense ganadora del Óscar.

martes, 1 de enero de 2013

LA DANZA CLÁSICA SE DESPIDE DEL 2012

      Una vez más, el ballet clásico ha atrapado los corazones de millones de personas alrededor del mundo.

      Este año fue, para dicha danza, determinante en gran medida y estuvo lleno de una admirable relevancia global. Diversas manifestaciones de este arte cautivaron con éxito a sus inmensas audiencias.

      Persistiendo en la complejidad y elegancia del ballet, se ha realizado una pequeña recopilación de las mejores imágenes y videos del 2012.

      Se presenta, a continuación, para el disfrute del lector.

   

























                                                                                EL LAGO DE LOS CISNES














      EL CASCANUECES
























                                                        GISELLE






























                                              Ballet Imperial Ruso

                            Suite en Blanc - Ballet de la Ópera de París



¡PRÓSPERO AÑO 2013!