"PETER PAN" - FUNDACIÓN BALLET DE LAS AMÉRICAS

     La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas, Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado 28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González -, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al valiente Peter Pan - Jorge Escobar -. 

      Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita. Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.

- Stella Quintana.

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PASIÓN

Y tú, ¿la sientes?

Polina Semionova

Las grandes pasiones son enfermedades incurables.

Les passions sont des maladies incurables.

The great passions are incurable diseases.

Le passioni sono malattie incurabili.

العواطف هي الأمراض المستعصية.

激情是无法治愈的疾病。

As paixões são doenças incuráveis.

Страсти неизлечимых болезней.

As paixóns son enfermidades incurables.

Die Leidenschaften sind unheilbare Krankheiten.

- Goethe.

ALBERTO ALONSO: EL PRIMER BAILARÍN CUBANO

Alberto Alonso

Alberto Alonso Rayneri – 22 de mayo de 1917 - 31 de diciembre de 2007 – es el ícono de la coreografía cubana del siglo XX, dada su trayectoria mundial y su capacidad de combinar la técnica de la danza clásica con la esencia tropical de Cuba. Se destacó como coreógrafo, bailarín y maestro de ballet cubano; además, fue uno de los tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba. 

Alonso nació en La Habana – Cuba –. Su padre era un contador en una empresa norteamericana; y su madre, cuyo amor por la música fue heredado por Alberto, era una pianista concertista que no pudo ejercer su profesión por los prejuicios sociales de la época. 

En 1933, luego de interrumpir sus estudios secundarios en Estados Unidos y de regresar a su ciudad natal, se convirtió en el primer cubano que estudió ballet, puesto que ingresó en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical. El mismo año, debutó en el ballet El azul Danubio, con coreografía del maestro Nicolás Yavorsky; y en 1934, bailó el Príncipe Igor.

En 1935, acompañó por primera vez a su futura cuñada, Alicia Martínez – posteriormente Alicia Alonso –, en el ballet Coppélia, lo que lo convirtió en la primera pareja de baile de esta bailarina famosa universalmente. Alberto Alonso alternó con grandes personalidades del ballet como Alexandra Danílova, Irina Barónova, Léonide Massine, Mijail Fokine y Tamara Toumanova. 

Ballet Nacional de Cuba

En 1941, fue nombrado director y maestro de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical, por lo que se convirtió en el primer coreógrafo de ballet cubano. Entre 1944 y 1945, fue primer bailarín del Ballet Theatre of New York; y entre 1948 y 1953, impartió clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. 

Su trayectoria en la enseñanza del baile clásico llevó a Alonso a experimentar con un vocabulario artístico que unía lo académico con movimientos sensuales de las tradiciones folklóricas afrocubanas. Esta nueva esencia se evidenció y marcó pauta con el estreno, en 1947, del ballet Antes del alba, donde se fusionaban los pasos clásicos del ballet con los toques de tambores y los pasos de la conga popular. 

En 1948, junto con su hermano Fernando Alonso y su cuñada Alicia, fundó el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, del cual fue primer bailarín, director artístico y coreógrafo. Con esta compañía viajó por América Latina y, entre otras obras, presentó Romeo y Julieta por primera vez en el continente americano. 

En 1960, creó el Conjunto de Danzas de Alberto Alonso; y en 1962, el Conjunto Experimental de Danza de La Habana, con el cual realizó una gira por Europa. 

A lo largo de su vida, participó en producciones como El pájaro de fuego; El hijo pródigo; Las damas de buen humor; El gallo de oro en giras por Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Australia y Nueva Zelanda; entre otras obras. Además, fue coreógrafo invitado de compañías cubanas y extranjeras – Bulgaria, Hungría, Japón, Italia, Alemania, México, España y Estados Unidos –.

                                   Ballet Carmen por Alberto Alonso

TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL ANUAL MUSA & AMIGOS

La tercera edición del Festival Anual Musa & Amigos se realizó el 01 y el 02 de febrero en el Anfiteatro del Sambil de Caracas - Venezuela -.

La academia de baile MUSA, dirigida por Rigoberto Hernández, fue la coordinadora de FAMA, un festival que les ofreció a los amantes de las artes escénicas la oportunidad de demostrar su talento y de ser el centro de atención. 

El 01 de febrero de 2014, por tan solo 220 bolívares fuertes, alrededor de 2000 personas disfrutaron las interpretaciones de distintos estudios y conjuntos de danza, como Arte y Glamour, MoVida, Fuera de Orden, Ímpetu y Pentagrama. El 02 de febrero se realizaron talleres artísticos con entrada libre. 

           En FAMA, varios profesionales en el mundo de la danza evaluaron las presentaciones de artistas de 12 años en adelante en ballet clásico, hip-hop, danza contemporánea, entre otros.

            A continuación, una entrevista con la bailarina participante de FAMA, Victoria Ramírez.

   

¡Sé libre, vive la danza y alcanza la FAMA!

¡SÉ MÁS FLEXIBLE!

      La flexibilidad constituye un factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta cualidad.

      Algunas de las ventajas de la elasticidad son:

• El retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
• La disminución de dolores musculares.
• El perfeccionamiento de la postura.
• La mejora de la circulación.
• La prevención de lesiones.
• La disminución del estrés.

      A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza. 

      

      
Siempre a considerar:

• Es indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para otro.
• El dolor de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la respiración y de la relajación.
• Usted es el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los estiramientos que realice porque puede lesionarse.

El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?

QUE SUENE LA MÚSICA

Aprecie algunos de los movimientos que se realizan en el ballet clásico, así como la delicadeza y la firmeza de cada bailarín.

¿Preparado? 

¡Que suene la música!

Posiciones básicas.

Plié.

Ejercicios en barra y piso.

Arabesque.

Allegro.

Pas de deux.

MEMORIAS DE RUDOLF NURÉYEV

La exclusividad del ballet clásico para la mujer: ¿un mito?

Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.

El 17 de marzo de 1938 nací en el anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.

La violenta llegada de la Segunda Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955, cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.

Nuréyev con Bruhn

La fama hizo que una manada de críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo, debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos separó.

Precisamente por mi conducta, me prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia; sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a partir de ese momento.

Nuréyev en The Muppets Show

Los demás no se comparaban con mi grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres experiencias en producciones de Broadway.

Tardíamente, en 1983 fui nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía? Sí, siempre tuve las mejores ideas.

Si bien me cuesta hablar de esto, debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración de miles por mi gran coraje.

En 1992, durante la mayor ovación antes recibida, se me hizo entrega del trofeo cultural francés más prestigioso: Caballero de la Orden de las Artes y Letras.

Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54 años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.

Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.

La exclusividad del ballet clásico para la mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el tiempo…

Tributo a Nuréyev

 Nuréyev en Le Corsaire

OSIPOVA VS. MURPHY

La apasionada Kitri es interpretada por dos reconocidas bailarinas: Natalia Osipova y Gillian Murphy. 

La energía de Osipova versus la elegancia de Murphy. 

¿Quién ganará este encuentro?

Natalia Osipova como Kitri en Don Quijote

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote

(0-57 segs)

MARTHA GRAHAM: "LA PICASSO DE LA DANZA"

Martha Graham (1894-1991) es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman “La Picasso de la danza”.

Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile, Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.

Formada en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.

Su peculiar línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo, pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.

A partir de 1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para ella al preparar sus coreografías.

Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la gran pantalla.

Retirada como bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.

Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha Graham es la más antigua de Estados Unidos.

          Lamentation - Martha Graham

           

            Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company




En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.

"DON QUIJOTE" - BALLET TERESA CARREÑO

      Luego de casi una década, se reestrenó el ballet en tres actos Don Quijote bajo el techo del majestuoso Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venzuela –. El tan ansiado retorno tomó lugar los pasados 18, 19 y 20 de octubre en la Sala Ríos Reyna.

      Ante la dirección artística de Laura Fiorucci y bajo la batuta del director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Rodolfo Saglimbeni, el Ballet del Teresa Carreño junto con el Ballet de Santiago de Chile, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas – Caracas, Venezuela – y distintos artistas invitados, el evento se llevó a cabo con tal excelencia que ocasionó gigantescas ovaciones por parte de la audiencia.

      El ballet comienza con las alucinaciones y la búsqueda de aventuras de caballería de Don Quijote, el cual, se ve acompañado de su fiel y ocurrente escudero Sancho Panza. Además, se aprecia el amor imposible entre el barbero Basilio y la joven Kitri, quien se encuentra siendo obligada por su padre a casarse con el rico del pueblo: Gamache. Hadas, gitanos y molinos acompañan las entretenidas danzas presentadas durante el espectáculo.

      Reviva, a continuación, los mejores momentos de la función – 19 de octubre de 2013 –.

"Don Quijote", un álbum en Flickr.

FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.

      Entérese de más:

-          - Twitter: @teresacarreno.

-          - Facebook: Teatro Teresa Carreño.

  - Canal de Youtube: fundacionttc.

ALICIA ALONSO: CONTRA LA ADVERSIDAD

   La leyenda imponderable de la danza en América lleva el nombre de Alicia Alonso: coreógrafa, fundadora y primera bailarina absoluta del Ballet Nacional de Cuba – gracias a su consagración y a su prodigiosa trayectoria en la compañía y, especialmente, en el universo del baile  –. A lo largo de los años, audiencias de todo el mundo han podido admirar con fervor sus majestuosas creaciones.

      Nacida como Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo – La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920 – es hija de padres españoles y la más pequeña entre sus cuatro hermanos. Inició su aprendizaje artístico en la Sociedad Pro-Arte Musical – La Habana – a los nueve años de edad. Además, se casó con el bailarín Fernando Alonso en Estados Unidos al cumplir sus quince primaveras.

    Desde su juventud, Alicia padeció de un defecto visual, es decir, era parcialmente ciega; por lo que posicionaba distintas luces en escena para que la guiaran.

      En 1940, Alonso intervino en la fundación del American Ballet Theatre y tres años más tarde se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. Vale resaltar que se hizo mundialmente famosa al desempeñar la sustitución del rol principal en Giselle, debido a que el protagónico debía ser interpretado por la bailarina Alicia Markova y ella no pudo bailar; gracias a tan inesperado inconveniente, Alonso fue reconocida desde entonces por ejecutar el personaje de la inocente y traicionada pueblerina. En el American Ballet tuvo la oportunidad de trabajar con coreógrafos como Michel Fokine, George Balanchine, Jerome Robbins, entre otros; además, fue la creadora de algunos papeles para distintas obras artísticas.

      En 1948, se origina el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, y ese mismo año se inicia su primera gira internacional, la cual, recorrió Latinoamérica.

      La agresión del gobierno cubano, en manos del presidente Fulgencio Batista, también tocó las puertas de la compañía formada por Alicia: el apoyo económico estatal para la fundación fue totalmente retirado al no conseguir beneficios propagandísticos por parte del Ballet Nacional – 1956 –. Como consecuencia, la bailarina se negó a danzar en su país durante el tiempo tiránico. Al año siguiente, fue invitada a bailar en la Unión Soviética y se convirtió en la primera representante americana que actuó en el hemisferio oeste.

      En 1999, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) concedió a Alicia Alonso la medalla "Picasso" por su contribución al progreso de la danza en Cuba y el mundo.

      A nivel nacional, la compañía ha recibido 127 reconocimientos: medallas, trofeos, títulos y distinciones, como por ejemplo: la Placa "Mujer destacada en el Arte" – Federación de Mujeres Cubanas –, la Orden "Héroe Nacional del Trabajo" – Comité Nacional de la Central de Trabajadores de Cuba –, las Llaves de la Ciudad y Título de "Huésped Ilustre" – Asamblea Municipal del Poder Popular –, entre otros. Internacionalmente, se le han otorgado alrededor de 177 distinciones: la “Medalla de Su Majestad Elizabeth II” – Gran Bretaña. 1953 –, el Emblema del Teatro Bolshoi – Unión Soviética, 1958 –, etc.

      El Ballet Nacional de Cuba ha llevado todo su talento alrededor del mundo. De hecho, en el año 2008 presentó su versión de Giselle en las instalaciones del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela – y durante el 2012 llevó a cabo su primera visita a Sudáfrica.

      La gran Alicia Alonso constituye una muestra perfecta de la firmeza, la perseverancia y la pasión que caracterizan al latinoamericano.

Ballet Carmen - Alicia Alonso

 Ballet Giselle - Alicia Alonso

      "Hay una diferencia cuando estás bailando con la música que amas, cuando hay un encuentro entre la música y el bailarín que se fusionan en uno; esas son la experiencias por las cuales vivimos." – Alicia Alonso (s.f).

FIRMA, LA AUTORA

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí; yo solo los observaba con una mirada de total extrañeza. ¿Por qué razón mostraban tanto interés?

 Nunca supe qué debía responder ante cuestionamientos tan directos; solo era una niñita que jugaba a ser actriz y que amaba bailar en un teatro.

   Mis días se resumían en las carreras de un partido de básquet; en la humedad de una competencia de nado; y, por supuesto, en aquellas lecciones de ballet. Sí, así fue.     

     Mi temor hacia las mariposas se intensificó con el tiempo, al igual que mi peculiar obsesión con la buena ortografía. Mi fascinación por la música clásica hacía que cada clase de danza durara lo que un parpadeo.

   Cuando llegó el momento, comenzaron mis estudios de Comunicación Social: deseaba convertirme en una exitosa profesional y escribir un libro algún día. Esta nueva etapa de mi vida trajo consigo distintas experiencias y me regaló la oportunidad de hacer más amistades.

   La atracción hacia la fotografía de bailarines saltando y girando en escena aumentó mi pasión y me convirtió en la autora de mi propio blog dedicado al arte del ballet. La cultura francesa empezó a captar mi atención, por lo que participé en un curso del lenguaje del amor.

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí.

– La historia aún está siendo escrita – contesté.

Firma, la autora,

Anakarina Fajardo.

Visite mi sitio web y conozca más acerca de mis proyectos con tan solo un click en la imagen superior.

EL BALLET RUSO LLEGÓ A VENEZUELA

      El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del Ballet Ruso.

      La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre compañía Ballets Russes con los integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo -.

      En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista detallada de los protagonistas de la gala:

• Anastasia Matvienko – Solista del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Denis Matvienko – Solista invitado del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Ekaterina Krysanova – Primera bailarina del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Andrey Merkuriev – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Anastasia Stashkevich – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Mikhail Lobukhin – Primer bailarín del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Anna Tikhomirova – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Artem Ovcharenko – Primer bailarín del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Igor Kolb  – Primer bailarín del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Alla Bocharova – Solista del Teatro de L. Yakobson (San Petersburgo).
• Anton Korsakov – Solista del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Sabina Yapparova – Solista del Teatro Mijailovskiy (San Petersburgo).
• Marat Shemiunov – Primer bailarín del Teatro Mijailovskiy (San Peterburgo).

      Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía, El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote. 

         Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la gala.

"Gala de las Estrellas del Ballet Ruso", un álbum en Flickr.

Para más información acerca de futuros eventos: Teatro Teresa Carreño.

FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.