No es un secreto que para dedicarse al ballet clásico es indispensable sentir pasión por la danza y el arte en sí. Sin embargo, el tiempo que un bailarín dedica al fortalecimiento y el moldeamiento de sus pies es un factor clave si se desea mejorar la técnica personal al bailar, pues se trata de partes del cuerpo cuya correcta utilización, en conjunto con otra serie de requerimientos, definirá gran parte de la calidad del artista.
A continuación se presentan varios ejercicios útiles para el trabajo de los pies de bailarín, específicamente del empeine y el arco.
La ilustrada Inglaterra de finales del siglo XVI y el dominante
maestro de la escritura,William Shakespeare,
introdujeron el nacimiento de una tragedia veronesa real que anhelaba salir a
la luz: Romeo y
Julieta, la majestuosa combinación de un amor prohibido, de un odio
inmortal y de un desgarrador destino. En esta ocasión, elBallet
Teresa Carreño- Caracas,
Venezuela - representa con pasión esta historia de amor y tragedia.
Ojos, mirad por última vez. Brazos, dad vuestro último abrazo. Y labios, que sois puertas del aliento, sellad con un último beso.
La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas,
Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado
28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y
dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas
a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras
de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González
-, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al
valiente Peter Pan - Jorge Escobar -.
Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive
rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter
sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita.
Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya
que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac
de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan
propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el
chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al
muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la
niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a
los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.
¿Qué mejor
manera de recibir la Navidad que con el más afamado clásico navideño de todos
los tiempos?
El Cascanueces, representado exquisitamente por el Ballet Teresa Carreño, celebró
su decimoctavo aniversario de trayectoria bajo el techo del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela –, desde el 14 hasta el 21 de diciembre de 2013.
Con
localidades agotadas en escaso tiempo, El Cascanueces contó con la intervención
de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Ballet Nuevo Mundo
de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas y la Escuela Nacional de Danza.
Sin dejar de mencionar al cuerpo técnico y a todos los artistas independientes
que hicieron posible el proyecto, destacan la coreografía del ilustrado Vicente Nebrada y la música del inmortal Piotr Ilich Tchaikovsky.
La magnífica
Sala Ríos Reyna presenció las más abrumadoras ovaciones acontecidas en los
últimos años, debido a las incomparables habilidades de los artistas
participantes: bailarines y músicos unidos para realzar el espíritu navideño en
todos los caraqueños.
En medio de
juegos infantiles y de refinados bailes, la llegada de un simple cascanueces de
madera desatará desde la estruendosa batalla entre soldados y ratones hasta los
viajes a través del Reino de las Nieves y del Reino de los Dulces, donde los
protagonistas de esta historia – la dulce Clara y el cascanueces, ahora bajo la
figura de un joven – disfrutan de envolventes danzas. Al final de la aventura,
el mundo mágico se desvanece y se deja en duda si toda la jornada fue fantasía
o realidad.
La verdadera
magia de El Cascanueces está en su capacidad de contagiar el espíritu navideño
hasta a aquel que ha perdido la esperanza y asegura que la Navidad ya no puede
estar presente en su corazón. ¿Qué mejor
manera de recibir esta época del año que con el más afamado clásico navideño de todos
los tiempos?
Deléitese
con algunas imágenes de la historia que ubica al ballet bajo la alegría de las
festividades decembrinas.
La flexibilidad constituye un
factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación
proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta
cualidad.
Algunas de las ventajas de la elasticidad son:
El
retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
La disminución
de dolores musculares.
El
perfeccionamiento de la postura.
La mejora
de la circulación.
La
prevención de lesiones.
La
disminución del estrés.
A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza.
Siempre a considerar:
Es
indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para
otro.
El dolor
de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la
respiración y de la relajación.
Usted es
el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los
estiramientos que realice porque puede lesionarse.
El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?
Martha Graham (1894-1991) es considerada la
bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una
influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la
llaman “La Picasso de la danza”.
Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile,
Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una
manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en
las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.
Formada en la
escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en
diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.
Su peculiar
línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo,
pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.
A partir de
1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para
ella al preparar sus coreografías.
Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y
Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la
gran pantalla.
Retirada como
bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con
noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de
Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un
testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de
los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha
Graham es la más antigua de Estados Unidos.
Lamentation - Martha Graham
Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company
En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.
La leyenda imponderable de la danza en América lleva el nombre de Alicia
Alonso: coreógrafa, fundadora y primera bailarina absoluta del Ballet Nacional de Cuba– gracias a su
consagración y a su prodigiosa trayectoria en la compañía y, especialmente, en
el universo del baile –. A lo largo de
los años, audiencias de todo el mundo han podido admirar con fervor sus
majestuosas creaciones.
Nacida como Alicia Ernestina de la
Caridad del Cobre Martínez del Hoyo – La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920 – es hija de
padres españoles y la más pequeña entre sus cuatro hermanos. Inició su
aprendizaje artístico en la Sociedad Pro-Arte Musical – La Habana – a los nueve años de edad. Además, se casó
con el bailarín Fernando Alonso en Estados Unidos al cumplir sus quince
primaveras.
Desde su juventud, Alicia padeció de un defecto visual, es decir, era
parcialmente ciega; por lo que posicionaba distintas luces en escena para que
la guiaran.
En 1940, Alonso intervino en la fundación del American Ballet Theatre y tres años más tarde se convirtió en una
de sus bailarinas más destacadas. Vale resaltar que se hizo mundialmente famosa
al desempeñar la sustitución del rol principal en Giselle, debido a que el protagónico debía ser interpretado por la
bailarina Alicia Markova y ella no pudo bailar; gracias a tan inesperado
inconveniente, Alonso fue reconocida desde entonces por ejecutar el personaje
de la inocente y traicionada pueblerina. En el American Ballet tuvo la
oportunidad de trabajar con coreógrafos como Michel Fokine, George Balanchine, Jerome Robbins, entre otros; además, fue la creadora de algunos
papeles para distintas obras artísticas.
En 1948, se origina el Ballet Alicia
Alonso – actual Ballet Nacional de
Cuba –, y ese mismo año se inicia su primera gira internacional, la cual,
recorrió Latinoamérica.
La agresión del gobierno cubano, en manos del presidente Fulgencio Batista,
también tocó las puertas de la compañía formada por Alicia: el apoyo económico
estatal para la fundación fue totalmente retirado al no conseguir beneficios
propagandísticos por parte del Ballet Nacional – 1956 –. Como consecuencia, la
bailarina se negó a danzar en su país durante el tiempo tiránico. Al año
siguiente, fue invitada a bailar en la Unión Soviética y se convirtió en la
primera representante americana que actuó en el hemisferio oeste.
En1999, la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) concedió a Alicia Alonso la medalla
"Picasso" por su contribución al progreso de la danza en Cuba y el
mundo.
A nivel nacional, la compañía ha recibido 127
reconocimientos: medallas, trofeos, títulos y distinciones, como por ejemplo:
la Placa "Mujer destacada
en el Arte" – Federación de Mujeres Cubanas –, la Orden "Héroe
Nacional del Trabajo" – Comité Nacional de la Central de Trabajadores de
Cuba –, las Llaves de la Ciudad y Título de "Huésped
Ilustre" – Asamblea Municipal del Poder Popular –, entre otros. Internacionalmente, se le han
otorgado alrededor de 177 distinciones: la “Medalla de Su Majestad Elizabeth II” – Gran Bretaña. 1953 –, el Emblema
del Teatro Bolshoi – Unión Soviética, 1958 –, etc.
El Ballet Nacional de Cuba ha
llevado todo su talento alrededor del mundo. De hecho, en el año 2008 presentó
su versión de Giselle en las
instalaciones del Teatro Teresa Carreño
– Caracas, Venezuela – y durante el 2012 llevó a cabo su primera visita a
Sudáfrica.
La gran Alicia Alonso constituye una muestra perfecta de la firmeza, la perseverancia
y la pasión que caracterizan al latinoamericano.
Ballet Carmen - Alicia Alonso
Ballet Giselle - Alicia Alonso
"Hay una diferencia cuando estás bailando con la música que amas,
cuando hay un encuentro entre la música y el bailarín que se fusionan en uno; esas
son la experiencias por las cuales vivimos." – Alicia Alonso (s.f).
– ¿Cómo te describirías a ti
misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que
constantemente llegaban a mí; yo solo los observaba con una mirada de total
extrañeza. ¿Por qué razón mostraban tanto interés?
Nunca supe qué debía responder
ante cuestionamientos tan directos; solo era una niñita que jugaba a ser actriz y
que amaba bailar en un teatro.
Mis días se resumían en las carreras
de un partido de básquet; en la humedad de una competencia de nado; y, por
supuesto, en aquellas lecciones de ballet. Sí, así fue.
Mi temor hacia las mariposas se
intensificó con el tiempo, al igual que mi peculiar obsesión con la buena
ortografía. Mi fascinación por la música clásica hacía que cada clase de danza
durara lo que un parpadeo.
Cuando llegó el momento,
comenzaron mis estudios de Comunicación Social: deseaba convertirme en una
exitosa profesional y escribir un libro algún día. Esta nueva etapa de mi vida
trajo consigo distintas experiencias y me regaló la oportunidad de hacer más
amistades.
La atracción hacia la fotografía de
bailarines saltando y girando en escena aumentó mi pasión y me convirtió en la
autora de mi propio blog dedicado al arte del ballet. La cultura francesa empezó a
captar mi atención, por lo que participé en un curso del lenguaje del amor.
– ¿Cómo te describirías a ti
misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que
constantemente llegaban a mí.
– La historia aún está siendo
escrita – contesté.
Firma, la autora,
Anakarina Fajardo.
Visite mi sitio web y conozca más acerca de mis proyectos con tan solo un click en la imagen superior.
El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la
danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del
Ballet Ruso.
La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso
poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de
personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones
desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre
compañía Ballets Russes con los
integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo
-.
En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de
los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de
kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos
días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de
los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo
algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista
detallada de los protagonistas de la gala:
Marat Shemiunov – Primer bailarín del Teatro Mijailovskiy (San Peterburgo).
Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la
audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía,
El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote. Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la
gala.
