No es un secreto que para dedicarse al ballet clásico es indispensable sentir pasión por la danza y el arte en sí. Sin embargo, el tiempo que un bailarín dedica al fortalecimiento y el moldeamiento de sus pies es un factor clave si se desea mejorar la técnica personal al bailar, pues se trata de partes del cuerpo cuya correcta utilización, en conjunto con otra serie de requerimientos, definirá gran parte de la calidad del artista.
A continuación se presentan varios ejercicios útiles para el trabajo de los pies de bailarín, específicamente del empeine y el arco.
La ilustrada Inglaterra de finales del siglo XVI y el dominante
maestro de la escritura,William Shakespeare,
introdujeron el nacimiento de una tragedia veronesa real que anhelaba salir a
la luz: Romeo y
Julieta, la majestuosa combinación de un amor prohibido, de un odio
inmortal y de un desgarrador destino. En esta ocasión, elBallet
Teresa Carreño- Caracas,
Venezuela - representa con pasión esta historia de amor y tragedia.
Ojos, mirad por última vez. Brazos, dad vuestro último abrazo. Y labios, que sois puertas del aliento, sellad con un último beso.
La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas,
Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado
28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y
dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas
a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras
de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González
-, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al
valiente Peter Pan - Jorge Escobar -.
Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive
rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter
sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita.
Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya
que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac
de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan
propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el
chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al
muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la
niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a
los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.
La tercera
edición del Festival Anual Musa & Amigos se realizó el 01 y el 02 de
febrero en el Anfiteatro del Sambil de Caracas - Venezuela -.
La academia
de baile MUSA, dirigida por Rigoberto Hernández, fue la coordinadora de FAMA, un
festival que les ofreció a los amantes de las artes escénicas la oportunidad de
demostrar su talento y de ser el centro de atención.
El 01 de
febrero de 2014, por tan solo 220 bolívares fuertes, alrededor de 2000 personas
disfrutaron las interpretaciones de distintos estudios y conjuntos de danza, como
Arte y Glamour, MoVida, Fuera de Orden, Ímpetu y Pentagrama. El 02 de febrero
se realizaron talleres artísticos con entrada libre.
En FAMA,
varios profesionales en el mundo de la danza evaluaron las presentaciones de
artistas de 12 años en adelante en ballet clásico, hip-hop, danza contemporánea, entre otros.
A continuación, una entrevista con la bailarina participante de FAMA, Victoria Ramírez.
La flexibilidad constituye un
factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación
proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta
cualidad.
Algunas de las ventajas de la elasticidad son:
El
retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
La disminución
de dolores musculares.
El
perfeccionamiento de la postura.
La mejora
de la circulación.
La
prevención de lesiones.
La
disminución del estrés.
A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza.
Siempre a considerar:
Es
indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para
otro.
El dolor
de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la
respiración y de la relajación.
Usted es
el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los
estiramientos que realice porque puede lesionarse.
El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?
Martha Graham (1894-1991) es considerada la
bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una
influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la
llaman “La Picasso de la danza”.
Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile,
Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una
manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en
las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.
Formada en la
escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en
diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.
Su peculiar
línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo,
pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.
A partir de
1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para
ella al preparar sus coreografías.
Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y
Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la
gran pantalla.
Retirada como
bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con
noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de
Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un
testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de
los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha
Graham es la más antigua de Estados Unidos.
Lamentation - Martha Graham
Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company
En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.
– ¿Cómo te describirías a ti
misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que
constantemente llegaban a mí; yo solo los observaba con una mirada de total
extrañeza. ¿Por qué razón mostraban tanto interés?
Nunca supe qué debía responder
ante cuestionamientos tan directos; solo era una niñita que jugaba a ser actriz y
que amaba bailar en un teatro.
Mis días se resumían en las carreras
de un partido de básquet; en la humedad de una competencia de nado; y, por
supuesto, en aquellas lecciones de ballet. Sí, así fue.
Mi temor hacia las mariposas se
intensificó con el tiempo, al igual que mi peculiar obsesión con la buena
ortografía. Mi fascinación por la música clásica hacía que cada clase de danza
durara lo que un parpadeo.
Cuando llegó el momento,
comenzaron mis estudios de Comunicación Social: deseaba convertirme en una
exitosa profesional y escribir un libro algún día. Esta nueva etapa de mi vida
trajo consigo distintas experiencias y me regaló la oportunidad de hacer más
amistades.
La atracción hacia la fotografía de
bailarines saltando y girando en escena aumentó mi pasión y me convirtió en la
autora de mi propio blog dedicado al arte del ballet. La cultura francesa empezó a
captar mi atención, por lo que participé en un curso del lenguaje del amor.
– ¿Cómo te describirías a ti
misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que
constantemente llegaban a mí.
– La historia aún está siendo
escrita – contesté.
Firma, la autora,
Anakarina Fajardo.
Visite mi sitio web y conozca más acerca de mis proyectos con tan solo un click en la imagen superior.
El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la
danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del
Ballet Ruso.
La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso
poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de
personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones
desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre
compañía Ballets Russes con los
integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo
-.
En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de
los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de
kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos
días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de
los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo
algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista
detallada de los protagonistas de la gala:
Marat Shemiunov – Primer bailarín del Teatro Mijailovskiy (San Peterburgo).
Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la
audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía,
El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote. Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la
gala.
Gillian Murphy (1979) es una exitosa bailarina de ballet
estadounidense.
En Bélgica, con tan solo tres años de
edad, se inició en el mundo de la danza. Años después, pasó a formar parte
del Ballet de la Ciudad de Columbia; para luego continuar en
la North Carolina School of the Arts, en donde se destacó
totalmente e interpretó diversos roles principales repletos de elegancia y
majestuosidad.
A lo largo de su carrera, Murphy ha
sido finalista en numerosas competencias, ha ganado una serie de premios
gracias a sus impecables presentaciones y ha recibido becas en diversas
ocasiones.
En el año 1996, se integró al cuerpo de
baile del American
Ballet Theatre; en 1999, fue promovida a solista; y en el 2002, a
bailarina principal. Algunas de las obras pertenecientes a su repertorio
con la compañía son:
El pas de deux en Flames
of Paris, Grand Pas Classique, His Memory and His
Experiences in HereAfter.
Ha ejecutado roles protagónicos en Ballet Imperial, Theme
and Variations, Apollo, Baroque Game, Clear, Diversion
of Angels, Les Patineurs, In the Upper Room, entre
otros.
A continuación, se encuentra una serie de videos, en donde la magnífica Gillian Murphy se destaca por su increíble técnica y por su gran entrega hacia el ballet clásico.
El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odile
Don Quijote - Gillian Murphy como Kitri.
El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odette
El pasado 29 de abril se celebró elDía Internacional de la Danza, establecido en esa fecha por la UNESCO como un tributo al natalicio de Jean-Georges Noverre; mente maestra creadora del ballet moderno.
A continuación, contempla esta celebración en diferentes países del mundo.
Este día homenajea a todos los bailarines que han elegido tal arte como su medio de expresión y que dejan en alto su pasión por la danza sobre cada escenario que pisan.
Los artistas se deleitan expresando sus sentimientos mediante movimientos enérgicos, ante los ojos de un público que formará parte de esas sensaciones.
El 29 de abril representa el encuentro de miles de academias y compañías unidas por una causa común: el baile.
Tradicionalmente se llevan a cabo clases abiertas, espectáculos callejeros, conferencias, entre otros.
