"PETER PAN" - FUNDACIÓN BALLET DE LAS AMÉRICAS

     La isla de Nunca Jamás llegó al Centro Cultural Chacao - Caracas, Venezuela - a manos de la Fundación Ballet de las Américas los pasados sábado 28 y domingo 29 de junio de 2014. Peter Pan, un ballet en III actos, contó con más de 180 bailarines en escena y estuvo bajo la producción y dirección general de Stella Quintana. Durante las tres funciones desarrolladas a lo largo del fin de semana, la audiencia tuvo la oportunidad de vivir aventuras de hadas, indios, piratas y sirenas junto a la soñadora Wendy - Oriana González -, a la pequeña Campanita - María Fernanda De Aguiar -, y, por supuesto, al valiente Peter Pan - Jorge Escobar -. 

      Peter Pan es la historia de un chico que se niega a crecer y que vive rodeado de otros niños - los niños perdidos - en la isla de Nunca Jamás. Peter sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita. Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano, ya que un inmenso cocodrilo se la comió; el gran animal es delatado por el tic-tac de un reloj, al que tampoco resistió en su glotonería. La historia de Peter Pan propiamente dicha comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy, mientras el chico está persiguiendo su sombra. La joven logra coserle la sombra al muchacho, dando paso a una invitación para conocer Nunca Jamás, a la que la niña y sus hermanos - Juan y Miguel - viajan volando junto a Peter y gracias a los polvos mágicos de Campanita. Una vez en la isla, todos comparten infinitas aventuras con animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.

- Stella Quintana.

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PASIÓN

Y tú, ¿la sientes?

Polina Semionova

Las grandes pasiones son enfermedades incurables.

Les passions sont des maladies incurables.

The great passions are incurable diseases.

Le passioni sono malattie incurabili.

العواطف هي الأمراض المستعصية.

激情是无法治愈的疾病。

As paixões são doenças incuráveis.

Страсти неизлечимых болезней.

As paixóns son enfermidades incurables.

Die Leidenschaften sind unheilbare Krankheiten.

- Goethe.

ALBERTO ALONSO: EL PRIMER BAILARÍN CUBANO

Alberto Alonso

Alberto Alonso Rayneri – 22 de mayo de 1917 - 31 de diciembre de 2007 – es el ícono de la coreografía cubana del siglo XX, dada su trayectoria mundial y su capacidad de combinar la técnica de la danza clásica con la esencia tropical de Cuba. Se destacó como coreógrafo, bailarín y maestro de ballet cubano; además, fue uno de los tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba. 

Alonso nació en La Habana – Cuba –. Su padre era un contador en una empresa norteamericana; y su madre, cuyo amor por la música fue heredado por Alberto, era una pianista concertista que no pudo ejercer su profesión por los prejuicios sociales de la época. 

En 1933, luego de interrumpir sus estudios secundarios en Estados Unidos y de regresar a su ciudad natal, se convirtió en el primer cubano que estudió ballet, puesto que ingresó en la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical. El mismo año, debutó en el ballet El azul Danubio, con coreografía del maestro Nicolás Yavorsky; y en 1934, bailó el Príncipe Igor.

En 1935, acompañó por primera vez a su futura cuñada, Alicia Martínez – posteriormente Alicia Alonso –, en el ballet Coppélia, lo que lo convirtió en la primera pareja de baile de esta bailarina famosa universalmente. Alberto Alonso alternó con grandes personalidades del ballet como Alexandra Danílova, Irina Barónova, Léonide Massine, Mijail Fokine y Tamara Toumanova. 

Ballet Nacional de Cuba

En 1941, fue nombrado director y maestro de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical, por lo que se convirtió en el primer coreógrafo de ballet cubano. Entre 1944 y 1945, fue primer bailarín del Ballet Theatre of New York; y entre 1948 y 1953, impartió clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. 

Su trayectoria en la enseñanza del baile clásico llevó a Alonso a experimentar con un vocabulario artístico que unía lo académico con movimientos sensuales de las tradiciones folklóricas afrocubanas. Esta nueva esencia se evidenció y marcó pauta con el estreno, en 1947, del ballet Antes del alba, donde se fusionaban los pasos clásicos del ballet con los toques de tambores y los pasos de la conga popular. 

En 1948, junto con su hermano Fernando Alonso y su cuñada Alicia, fundó el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, del cual fue primer bailarín, director artístico y coreógrafo. Con esta compañía viajó por América Latina y, entre otras obras, presentó Romeo y Julieta por primera vez en el continente americano. 

En 1960, creó el Conjunto de Danzas de Alberto Alonso; y en 1962, el Conjunto Experimental de Danza de La Habana, con el cual realizó una gira por Europa. 

A lo largo de su vida, participó en producciones como El pájaro de fuego; El hijo pródigo; Las damas de buen humor; El gallo de oro en giras por Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Australia y Nueva Zelanda; entre otras obras. Además, fue coreógrafo invitado de compañías cubanas y extranjeras – Bulgaria, Hungría, Japón, Italia, Alemania, México, España y Estados Unidos –.

                                   Ballet Carmen por Alberto Alonso

¡SÉ MÁS FLEXIBLE!

      La flexibilidad constituye un factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta cualidad.

      Algunas de las ventajas de la elasticidad son:

• El retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
• La disminución de dolores musculares.
• El perfeccionamiento de la postura.
• La mejora de la circulación.
• La prevención de lesiones.
• La disminución del estrés.

      A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza. 

      

      
Siempre a considerar:

• Es indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para otro.
• El dolor de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la respiración y de la relajación.
• Usted es el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los estiramientos que realice porque puede lesionarse.

El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?

QUE SUENE LA MÚSICA

Aprecie algunos de los movimientos que se realizan en el ballet clásico, así como la delicadeza y la firmeza de cada bailarín.

¿Preparado? 

¡Que suene la música!

Posiciones básicas.

Plié.

Ejercicios en barra y piso.

Arabesque.

Allegro.

Pas de deux.

OSIPOVA VS. MURPHY

La apasionada Kitri es interpretada por dos reconocidas bailarinas: Natalia Osipova y Gillian Murphy. 

La energía de Osipova versus la elegancia de Murphy. 

¿Quién ganará este encuentro?

Natalia Osipova como Kitri en Don Quijote

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote

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MARTHA GRAHAM: "LA PICASSO DE LA DANZA"

Martha Graham (1894-1991) es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman “La Picasso de la danza”.

Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile, Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.

Formada en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.

Su peculiar línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo, pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.

A partir de 1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para ella al preparar sus coreografías.

Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la gran pantalla.

Retirada como bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.

Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha Graham es la más antigua de Estados Unidos.

          Lamentation - Martha Graham

           

            Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company




En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.

FIRMA, LA AUTORA

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí; yo solo los observaba con una mirada de total extrañeza. ¿Por qué razón mostraban tanto interés?

 Nunca supe qué debía responder ante cuestionamientos tan directos; solo era una niñita que jugaba a ser actriz y que amaba bailar en un teatro.

   Mis días se resumían en las carreras de un partido de básquet; en la humedad de una competencia de nado; y, por supuesto, en aquellas lecciones de ballet. Sí, así fue.     

     Mi temor hacia las mariposas se intensificó con el tiempo, al igual que mi peculiar obsesión con la buena ortografía. Mi fascinación por la música clásica hacía que cada clase de danza durara lo que un parpadeo.

   Cuando llegó el momento, comenzaron mis estudios de Comunicación Social: deseaba convertirme en una exitosa profesional y escribir un libro algún día. Esta nueva etapa de mi vida trajo consigo distintas experiencias y me regaló la oportunidad de hacer más amistades.

   La atracción hacia la fotografía de bailarines saltando y girando en escena aumentó mi pasión y me convirtió en la autora de mi propio blog dedicado al arte del ballet. La cultura francesa empezó a captar mi atención, por lo que participé en un curso del lenguaje del amor.

– ¿Cómo te describirías a ti misma?, ¿qué le contarías a la gente sobre tu vida? – eran las preguntas que constantemente llegaban a mí.

– La historia aún está siendo escrita – contesté.

Firma, la autora,

Anakarina Fajardo.

Visite mi sitio web y conozca más acerca de mis proyectos con tan solo un click en la imagen superior.

EL BALLET RUSO LLEGÓ A VENEZUELA

      El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del Ballet Ruso.

      La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre compañía Ballets Russes con los integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo -.

      En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista detallada de los protagonistas de la gala:

• Anastasia Matvienko – Solista del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Denis Matvienko – Solista invitado del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Ekaterina Krysanova – Primera bailarina del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Andrey Merkuriev – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Anastasia Stashkevich – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Mikhail Lobukhin – Primer bailarín del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Anna Tikhomirova – Solista del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Artem Ovcharenko – Primer bailarín del Teatro Bolshoi (Moscú).
• Igor Kolb  – Primer bailarín del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Alla Bocharova – Solista del Teatro de L. Yakobson (San Petersburgo).
• Anton Korsakov – Solista del Teatro Mariinski (San Petersburgo).
• Sabina Yapparova – Solista del Teatro Mijailovskiy (San Petersburgo).
• Marat Shemiunov – Primer bailarín del Teatro Mijailovskiy (San Peterburgo).

      Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía, El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote. 

         Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la gala.

"Gala de las Estrellas del Ballet Ruso", un álbum en Flickr.

Para más información acerca de futuros eventos: Teatro Teresa Carreño.

FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.

GILLIAN MURPHY: UNA BAILARINA DE ALTURA

       Gillian Murphy (1979) es una exitosa bailarina de ballet estadounidense.

      En Bélgica, con tan solo tres años de edad, se inició en el mundo de la danza. Años después, pasó a formar parte del Ballet de la Ciudad de Columbia; para luego continuar en la North Carolina School of the Arts, en donde se destacó totalmente e interpretó diversos roles principales repletos de elegancia y majestuosidad. 

      A lo largo de su carrera, Murphy ha sido finalista en numerosas competencias, ha ganado una serie de premios gracias a sus impecables presentaciones y ha recibido becas en diversas ocasiones.

      En el año 1996, se integró al cuerpo de baile del American Ballet Theatre; en 1999, fue promovida a solista; y en el 2002, a bailarina principal. Algunas de las obras pertenecientes a su repertorio con la compañía son:

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote

• El rol titular de Sylvia.
• Odette-Odile en El Lago de los Cisnes.
• Kitri en Don Quijote.
• Gamzatti en La Bayadère.
• El Hada de Azúcar en El Cascanueces.
• Lise en La Fille mal gardée.
• Medora y Gulnare en Le Corsaire.
• El pas de deux en Flames of Paris, Grand Pas Classique, His Memory and His Experiences in HereAfter.

  Ha ejecutado roles protagónicos en Ballet Imperial, Theme and Variations, Apollo, Baroque Game, Clear, Diversion of Angels, Les Patineurs, In the Upper Room, entre otros.

      A continuación, se encuentra una serie de videos, en donde la magnífica Gillian Murphy se destaca por su increíble técnica y por su gran entrega hacia el ballet clásico.

                                 El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odile

                                         Don Quijote - Gillian Murphy como Kitri.

                                El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odette

      Para más información, http://www.gillianmurphy.com/.

METAMORFOSIS DE LA PERFECCIÓN

      Aplausos y halagos hacen soñar a una bailarina, sin embargo, ciertos sueños no deben volverse realidad...

   "Lo sentí, fue perfecto. Fui perfecta."

-El Cisne Negro, película estadounidense ganadora del Óscar.

UN BOCADO MENOS: UN APLAUSO MÁS

Samara Filsemberg - Bailarina anoréxica

      Primeramente, es totalmente necesario resaltar que la anorexia nerviosa es una enfermedad relacionada con el miedo obsesivo a engordar. El individuo se sumerge en un círculo vicioso, en el cual, el constante rechazo de la comida lo conduce hacia una situación de extrema debilidad que puede culminar en la muerte.

   Durante las últimas décadas, ha incrementado desaforadamente el índice de personas que asocian el aspecto físico con la felicidad, rindiéndole así, un exagerado culto al cuerpo. En cuanto al mundo de la danza clásica, un universo estrictamente competitivo, se han registrado incontables casos de vidas destrozadas y fallecimientos a causa de los desórdenes alimenticios, puesto que, cuando un bailarín muestra una contextura estándar, se arriesga a que lo acusen de sobrepeso.

      La bailarina Mariafrancesca Garritano respalda lo dicho anteriormente con su declaración: "No solo se compite por ser la mejor en el escenario sino también por lo que se come y gana quien ha ingerido menos." (Garritano, 2011).

      Destacado es el caso de esta bailarina de La Scala en Milán, quien se ganó su despido del teatro gracias a sus crudas confesiones sobre los desórdenes alimenticios asociados a su profesión. Ante el diario británico The Observer, ella denunció la corrupción y amenazas por las que pasaban sus compañeras para mantener sus puestos en el escenario; Mariafrancesca Garritano aseguraba que “siete bailarinas de cada diez no tienen menstruación a causa de las dietas punitivas a las que se someten." (Garritano, 2011).

   
      La bailarina declaraba:

Yo salía adelante con una fruta y un yogurt al día, confiando en la adrenalina para llegar al final de las pruebas. Cuando era adolescente, en los entrenamientos mi profesor de baile me llamaba mozzarela o buñuelito chino delante de todos. Reduje mi alimentación hasta el extremo de que mi menstruación se interrumpió durante un año y medio cuando tenía 16 y 17 años y adelgacé hasta pesar 43 kilos. (Garritano, 2011).

Mariafrancesca Garritano

      Recordando las presiones psicológicas de su profesión, la ex-primera bailarina de La Scala Liliana Cosi explica:

Los problemas alimentarios los hemos tenido todas las bailarinas. Me he sentido siempre en falta cada vez que comía un panecillo, y ésta es una fijación de todas. Es normal y forma parte de este trabajo. Si eres bailarina clásica, los compañeros te quieren ver siempre más delgada. Y después hay casos coercitivos graves. (Cosi, 2011).

Liliana Cosi

      Infinitas son las causas que llevan a estos artistas al círculo vicioso de la inapetencia nutritiva. Independientemente de la presión de la danza clásica y de los factores socioculturales como sucesos traumáticos o accidentes que pueden desencadenar esta alteración alimenticia, es probable que una parte de la población tenga una mayor predisposición física a sufrir este trastorno.

      La anorexia nerviosa puede ocasionarle al enfermo daños neurológicos, coloración amarillenta en la piel, privaciones cardíacas, caída del cabello, quebrante de las uñas, desgaste en los huesos y, en el 10% de los casos, la muerte. 

       Se considera de extrema importancia que la persona tome conciencia, se relaje y despeje su mente. Cambiar de entorno, pasar tiempo con la familia y los amigos, escuchar música y, especialmente, aceptar la contextura corporal que se posea representan posibles “salidas” de esta enfermedad denominada “anorexia”. En el caso de las danzarinas, se debe resaltar la extrema responsabilidad del profesor de percatarse de los riesgos potenciales a los que se ven expuestos los artistas, y de tomar las medidas apropiadas al respecto.
 

       Intentando dejar de lado la constante competencia que representa al universo del ballet clásico, lo primordial es que las jóvenes siempre tengan en cuenta que lo que forja a un gran artista es su pasión y su compromiso hacia este arte y no su contextura física.

      Finalmente, se considera pertinente concluir con la célebre frase del escritor chileno Alejandro Jodorowsky, (s.f):  "Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman."

Investigación y redacción por Anakarina Fajardo.