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jueves, 28 de noviembre de 2013

MEMORIAS DE RUDOLF NURÉYEV

La exclusividad del ballet clásico para la mujer: ¿un mito?
Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.


El 17 de marzo de 1938 nací en el anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.
La violenta llegada de la Segunda Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955, cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.

Nuréyev con Bruhn
La fama hizo que una manada de críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo, debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos separó.
Precisamente por mi conducta, me prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia; sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a partir de ese momento.
Nuréyev en The Muppets Show
Los demás no se comparaban con mi grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres experiencias en producciones de Broadway.
Tardíamente, en 1983 fui nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía? Sí, siempre tuve las mejores ideas.
Si bien me cuesta hablar de esto, debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración de miles por mi gran coraje.
En 1992, durante la mayor ovación antes recibida, se me hizo entrega del trofeo cultural francés más prestigioso: Caballero de la Orden de las Artes y Letras.
Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54 años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.
Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.
La exclusividad del ballet clásico para la mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el tiempo…


Tributo a Nuréyev

 Nuréyev en Le Corsaire






domingo, 10 de noviembre de 2013

OSIPOVA VS. MURPHY



La apasionada Kitri es interpretada por dos reconocidas bailarinas: Natalia Osipova y Gillian Murphy
La energía de Osipova versus la elegancia de Murphy. 
¿Quién ganará este encuentro?


Natalia Osipova como Kitri en Don Quijote

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote
(0-57 segs)





martes, 22 de octubre de 2013

ALICIA ALONSO: CONTRA LA ADVERSIDAD


   La leyenda imponderable de la danza en América lleva el nombre de Alicia Alonso: coreógrafa, fundadora y primera bailarina absoluta del Ballet Nacional de Cuba – gracias a su consagración y a su prodigiosa trayectoria en la compañía y, especialmente, en el universo del baile  –. A lo largo de los años, audiencias de todo el mundo han podido admirar con fervor sus majestuosas creaciones.

      Nacida como Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo – La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920 – es hija de padres españoles y la más pequeña entre sus cuatro hermanos. Inició su aprendizaje artístico en la Sociedad Pro-Arte Musical – La Habana – a los nueve años de edad. Además, se casó con el bailarín Fernando Alonso en Estados Unidos al cumplir sus quince primaveras.

    Desde su juventud, Alicia padeció de un defecto visual, es decir, era parcialmente ciega; por lo que posicionaba distintas luces en escena para que la guiaran.

      En 1940, Alonso intervino en la fundación del American Ballet Theatre y tres años más tarde se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. Vale resaltar que se hizo mundialmente famosa al desempeñar la sustitución del rol principal en Giselle, debido a que el protagónico debía ser interpretado por la bailarina Alicia Markova y ella no pudo bailar; gracias a tan inesperado inconveniente, Alonso fue reconocida desde entonces por ejecutar el personaje de la inocente y traicionada pueblerina. En el American Ballet tuvo la oportunidad de trabajar con coreógrafos como Michel Fokine, George Balanchine, Jerome Robbins, entre otros; además, fue la creadora de algunos papeles para distintas obras artísticas.

      En 1948, se origina el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, y ese mismo año se inicia su primera gira internacional, la cual, recorrió Latinoamérica.

      La agresión del gobierno cubano, en manos del presidente Fulgencio Batista, también tocó las puertas de la compañía formada por Alicia: el apoyo económico estatal para la fundación fue totalmente retirado al no conseguir beneficios propagandísticos por parte del Ballet Nacional – 1956 –. Como consecuencia, la bailarina se negó a danzar en su país durante el tiempo tiránico. Al año siguiente, fue invitada a bailar en la Unión Soviética y se convirtió en la primera representante americana que actuó en el hemisferio oeste.

      En 1999, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) concedió a Alicia Alonso la medalla "Picasso" por su contribución al progreso de la danza en Cuba y el mundo.

      A nivel nacional, la compañía ha recibido 127 reconocimientos: medallas, trofeos, títulos y distinciones, como por ejemplo: la Placa "Mujer destacada en el Arte" – Federación de Mujeres Cubanas –, la Orden "Héroe Nacional del Trabajo" – Comité Nacional de la Central de Trabajadores de Cuba –, las Llaves de la Ciudad y Título de "Huésped Ilustre" – Asamblea Municipal del Poder Popular –, entre otros. Internacionalmente, se le han otorgado alrededor de 177 distinciones: la “Medalla de Su Majestad Elizabeth II” – Gran Bretaña. 1953 –, el Emblema del Teatro Bolshoi – Unión Soviética, 1958 –, etc.

      El Ballet Nacional de Cuba ha llevado todo su talento alrededor del mundo. De hecho, en el año 2008 presentó su versión de Giselle en las instalaciones del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela – y durante el 2012 llevó a cabo su primera visita a Sudáfrica.

      La gran Alicia Alonso constituye una muestra perfecta de la firmeza, la perseverancia y la pasión que caracterizan al latinoamericano.



Ballet Carmen - Alicia Alonso

 Ballet Giselle - Alicia Alonso


      "Hay una diferencia cuando estás bailando con la música que amas, cuando hay un encuentro entre la música y el bailarín que se fusionan en uno; esas son la experiencias por las cuales vivimos." – Alicia Alonso (s.f).




martes, 17 de septiembre de 2013

EL BALLET RUSO LLEGÓ A VENEZUELA

      El prestigioso talento ruso maravilló a los amantes de la danza en Caracas: estos 14 y 15 de septiembre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño - Caracas, Venezuela - fue testigo de gigantescas ovaciones durante la Gala de Estrellas del Ballet Ruso.
      La excelencia y la pulcritud características del Ballet Ruso poseen el renombre superior en el universo artístico del baile: millones de personas alrededor del mundo se han extasiado con sus magníficas producciones desde el año 1907, cuando el empresario ruso Sergéi Diágilev creó la célebre compañía Ballets Russes con los integrantes más resaltantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski - San Petersburgo -.
      En esta ocasión, los solistas y los primeros bailarines de los teatros rusos más acreditados internacionalmente viajaron miles de kilómetros para ser partícipes de un asombroso espectáculo que, durante solo dos días, deleitó a casi 6000 espectadores en la ciudad capital. Los bailarines de los teatros Bolshoi - Moscú - y Mariinski - San Petersburgo - fueron solo algunos de los artistas presentes en este evento; a continuación, una lista detallada de los protagonistas de la gala:
      Entre las coreografías más resaltantes y elogiadas por la audiencia se encontraron el pas de deux del ballet El Corsairo, el adagio del ballet Espartaco, el fragmento del ballet Arroyo Claro, La Melodía, El Violonchelo, el tango del ballet La Edad de Oro, La Despedida y el pas de deux del ballet Don Quijote

         Seguidamente, se presentan algunas fotografías de la gala.


Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda"Adagio del ballet "Espartaco"Adagio del ballet "Espartaco"Adagio del ballet "Espartaco"Adagio del ballet "Romeo y Julieta"Fragmento del ballet "Arroyo Claro"
"La Melodía""La Melodía""La Melodía""La Melodía"Fragmento del ballet "La lluvia"Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda"
Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda"Variación de Acteón del ballet "Esmeralda"Variación de Diana del ballet "Esmeralda"Variación de Diana del ballet "Esmeralda"Pas de Deux de Diana y Acteón del ballet "Esmeralda""El Talismán"
"El Talismán""El Talismán""El Talismán"Tango del ballet "La Edad de Oro"Tango del ballet "La Edad de Oro"Tango del ballet "La Edad de Oro"


Para más información acerca de futuros eventos: Teatro Teresa Carreño.



FOTOGRAFÍA: ANAKARINA FAJARDO.


viernes, 17 de mayo de 2013

METAMORFOSIS DE LA PERFECCIÓN

      Aplausos y halagos hacen soñar a una bailarina, sin embargo, ciertos sueños no deben volverse realidad...




   "Lo sentí, fue perfecto. Fui perfecta."

-El Cisne Negro, película estadounidense ganadora del Óscar.

viernes, 15 de marzo de 2013

TCHAIKOVSKY: COMPOSITOR ENTRE COMPOSITORES


      Conoce un poco acerca de la vida y obra de este genio de la música clásica.



EL LAGO DE LOS CISNES

      Sus potentes melodías constituyen una auténtica revelación sensorial que define lo indefinible.



      Poderosas armonías que sacan a relucir las pasiones más profundas del hombre.



      Majestuosas composiciones que complementan la más sorprendente de las historias.



      "En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco."

viernes, 1 de marzo de 2013

¿SABÍAS QUE...?

      En la actualidad existen innumerables curiosidades y mitos que giran alrededor del ballet clásico. A continuación, escucharán algunos de ellos.
   

      “Pensar es el peor error que un balarín puede cometer. No hay que pensar, hay que sentir.”

-Michael Jackson, músico y bailarín; EE. UU.

domingo, 23 de diciembre de 2012

"EL CASCANUECES" CORONA LA NAVIDAD CARAQUEÑA


      En Caracas, la llegada de la Navidad se ve anunciada por los ornamentos que engalanan sus muy transitadas calles; por las famosas hallacas y el pan de jamón; y por las gaitas tradicionales que, al sonar en la radio, emocionan a todo venezolano.

      Más allá de todo esto, el espectáculo navideño cuya espera se hace eterna a lo largo del año es El Cascanueces; siendo así, para muchos, “la brillante estrella en el árbol de Navidad”.

      Del 8 al 15 de diciembre de 2012, el ballet del Teatro Teresa Carreño, - Caracas, Venezuela - luego de muchos meses de arduos ensayos, nos deleitó con su versión de este majestuoso clásico en su décima séptima temporada. Con música de Piotr Ilich Tchaikovski y coreografía del maestro Vicente Nebrada, El Cascanueces encantó a miles de personas con sus funciones ofrecidas en la Sala Ríos Reyna



      En el primer acto de la obra, la melodía y las coreografías presentadas, en conjunto, envuelven a la audiencia desde el primer momento y la adentran en un magnífico cuento de hadas. Se aprecian desde una fiesta que celebra la víspera de Navidad; un pequeño cascanueces de madera; y una batalla colosal con monstruosos ratones; hasta un viaje por el Reino de las Nieves, en el cual, diversos bailarines les dan a Clara, la protagonista, y al cascanueces, ahora convertido en príncipe, una inolvidable bienvenida a su mundo.

Primer acto: Batalla de ratones y soldados
      El segundo acto se desarrolla en el Reino de los Dulces, donde acontece una danza española, una árabe, una china, una rusa, entre otras. No se puede dejar de mencionar el tan acreditado Pas de deux del Hada de Azúcar, soberana de los dulces, debido a que, su música es reconocida por evocar una linda imagen festiva en el pensamiento de toda persona.

Segundo acto: Danza española
        El Cascanueces es un espectáculo de disfrute familiar; “nunca se es muy viejo para ir a verlo."

      Esta obra maestra llega a los corazones del público en general; sin embargo, atrapa principalmente la atención e imaginación de las niñas, puesto que, en su mayoría, se identifican con varios personajes y sueñan que, de alguna manera, son ellas las que están viviendo dicha fantasía navideña.

      Con localidades agotadas en escasas horas, esta presentación llevada a cabo por el ballet del Teatro Teresa Carreño cautivó al público en gran medida. Por ello, se siente la ansiedad que trae consigo la espera de la nueva llegada de El Cascanueces en diciembre del año 2013.







Pas de Deux: Hada de Azúcar y caballero


Danza china                                                                   






martes, 11 de diciembre de 2012

UNO CON LA MÚSICA


      El estilo que caracteriza a las bailarinas es una cualidad que llama la atención y fácilmente impresiona a un público desacostumbrado a la ardua realidad del ballet clásico, es decir, son reconocidas por su impecable técnica y alabadas a diario por parte de una sociedad creyente que “ellas nacieron bailando”. Si bien sus sonrisas y movimientos llenos de elegancia envuelven a la audiencia desde el primer momento, esa “perfección” que les atribuyen se formó gracias a una persistencia increíble, manifestada en infinitos ensayos que, por lo general, comienzan en la niñez, donde se forman las bases de una gran disciplina, creatividad, imaginación y de un gran poder de concentración.

Alumnas de la Escuela de Ballet Clásico Petite

      Las personas realmente quieren conocer lo que significa el ballet para los niños, niñas y adolescentes que lo practican, debido a que, ellos son el futuro de la danza y sin su participación esta llegaría a desvanecerse como tal.

      Para la mayoría, “el ballet es un estilo de vida”. Así lo percibe Daniela Balza, alumna de la Escuela de Ballet Clásico Petite que, con 13 años de edad, manifiesta su compromiso y pasión por este arte. “Para mí, el ballet lo es todo. Desde muy pequeña lo practico y ya forma parte de mí. Es mi pasión y todo lo que amo. Deseo seguir bailándolo toda mi vida”, señala.

Daniela Balza y Paola Biasillo

      Por su parte, la bailarina Daniela Ramírez, con apenas 11 años, afirma que “el ballet es un arte donde comunicas tus sentimientos y emociones mediante el cuerpo”. Además, Laura Cárdenas, de 12 años, asegura que la danza clásica “significa estar relajado, pero al mismo tiempo concentrado en lo que haces”; demostrando así, la determinación característica de una artista al opinar que “no necesitas ni una palabra para transmitir las cosas”.

      Sencillamente, una vez que formas parte del apasionado mundo del ballet, este se convertirá en un arte que no te abandonará y te acompañará siempre.

      “Me ayuda a expresar mis sentimientos cuando estoy feliz, triste o cualquier otra cosa. Es una pasión que requiere de un esfuerzo muy grande; por ello, el ballet es un estilo de vida”, confirmó la alumna de la Escuela de Ballet Clásico Petite Valentina Tumminello, con 15 años de edad.

Valentina Tumminello y Alejandra Guía
      Tan solo a sus 12 años, Ivanna Pérez comenta: “Mediante el ballet puedo expresarme y mostrarle a las personas lo que en verdad soy capaz de hacer”. Sus palabras evidencian que, desde muy pequeñas, las bailarinas adquieren tal disciplina que les permite estar conscientes de la dura y competitiva realidad a la que se enfrentan formando parte del universo de la danza.
      
      El ballet, así como las otras artes, sensibiliza a la persona que lo practica, brinda una visión diferente del mundo y atribuye una capacidad de percepción que no todos tienen la suerte de poseer. La bailarina de 13 años de edad, Valeria Binda, que se ha visto envuelta por la magia de esta danza, explica: “Simplemente es algo perfecto. Implica un ritmo de vida que muy pocas personas suelen mantener porque requiere constancia y sobretodo muchísima resistencia”.

Valeria Binda, Laura Cárdenas, Valentina Tumminello y Alejandra Guía
      Capturando a todos y cada uno de los bailarines sin distinción alguna, la danza clásica influye en la manera en la que niños, adolescentes y adultos aprecian la vida  y se relacionan con la sociedad. Al ser un arte tan exigente, forja una actitud que les permite a sus representantes volverse “uno con la música” y ser capaces de expresar sus sentimientos a través del cuerpo; sin decir ni una sola palabra.


 
Contacta a la Escuela de Ballet Clásico Petite Dance:
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      Twitter: @balletpetite1

Correo electrónico: balletpetite1@yahoo.com