OSIPOVA VS. MURPHY

La apasionada Kitri es interpretada por dos reconocidas bailarinas: Natalia Osipova y Gillian Murphy. 

La energía de Osipova versus la elegancia de Murphy. 

¿Quién ganará este encuentro?

Natalia Osipova como Kitri en Don Quijote

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote

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ALICIA ALONSO: CONTRA LA ADVERSIDAD

   La leyenda imponderable de la danza en América lleva el nombre de Alicia Alonso: coreógrafa, fundadora y primera bailarina absoluta del Ballet Nacional de Cuba – gracias a su consagración y a su prodigiosa trayectoria en la compañía y, especialmente, en el universo del baile  –. A lo largo de los años, audiencias de todo el mundo han podido admirar con fervor sus majestuosas creaciones.

      Nacida como Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo – La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920 – es hija de padres españoles y la más pequeña entre sus cuatro hermanos. Inició su aprendizaje artístico en la Sociedad Pro-Arte Musical – La Habana – a los nueve años de edad. Además, se casó con el bailarín Fernando Alonso en Estados Unidos al cumplir sus quince primaveras.

    Desde su juventud, Alicia padeció de un defecto visual, es decir, era parcialmente ciega; por lo que posicionaba distintas luces en escena para que la guiaran.

      En 1940, Alonso intervino en la fundación del American Ballet Theatre y tres años más tarde se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. Vale resaltar que se hizo mundialmente famosa al desempeñar la sustitución del rol principal en Giselle, debido a que el protagónico debía ser interpretado por la bailarina Alicia Markova y ella no pudo bailar; gracias a tan inesperado inconveniente, Alonso fue reconocida desde entonces por ejecutar el personaje de la inocente y traicionada pueblerina. En el American Ballet tuvo la oportunidad de trabajar con coreógrafos como Michel Fokine, George Balanchine, Jerome Robbins, entre otros; además, fue la creadora de algunos papeles para distintas obras artísticas.

      En 1948, se origina el Ballet Alicia Alonso – actual Ballet Nacional de Cuba –, y ese mismo año se inicia su primera gira internacional, la cual, recorrió Latinoamérica.

      La agresión del gobierno cubano, en manos del presidente Fulgencio Batista, también tocó las puertas de la compañía formada por Alicia: el apoyo económico estatal para la fundación fue totalmente retirado al no conseguir beneficios propagandísticos por parte del Ballet Nacional – 1956 –. Como consecuencia, la bailarina se negó a danzar en su país durante el tiempo tiránico. Al año siguiente, fue invitada a bailar en la Unión Soviética y se convirtió en la primera representante americana que actuó en el hemisferio oeste.

      En 1999, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) concedió a Alicia Alonso la medalla "Picasso" por su contribución al progreso de la danza en Cuba y el mundo.

      A nivel nacional, la compañía ha recibido 127 reconocimientos: medallas, trofeos, títulos y distinciones, como por ejemplo: la Placa "Mujer destacada en el Arte" – Federación de Mujeres Cubanas –, la Orden "Héroe Nacional del Trabajo" – Comité Nacional de la Central de Trabajadores de Cuba –, las Llaves de la Ciudad y Título de "Huésped Ilustre" – Asamblea Municipal del Poder Popular –, entre otros. Internacionalmente, se le han otorgado alrededor de 177 distinciones: la “Medalla de Su Majestad Elizabeth II” – Gran Bretaña. 1953 –, el Emblema del Teatro Bolshoi – Unión Soviética, 1958 –, etc.

      El Ballet Nacional de Cuba ha llevado todo su talento alrededor del mundo. De hecho, en el año 2008 presentó su versión de Giselle en las instalaciones del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela – y durante el 2012 llevó a cabo su primera visita a Sudáfrica.

      La gran Alicia Alonso constituye una muestra perfecta de la firmeza, la perseverancia y la pasión que caracterizan al latinoamericano.

Ballet Carmen - Alicia Alonso

 Ballet Giselle - Alicia Alonso

      "Hay una diferencia cuando estás bailando con la música que amas, cuando hay un encuentro entre la música y el bailarín que se fusionan en uno; esas son la experiencias por las cuales vivimos." – Alicia Alonso (s.f).

GILLIAN MURPHY: UNA BAILARINA DE ALTURA

       Gillian Murphy (1979) es una exitosa bailarina de ballet estadounidense.

      En Bélgica, con tan solo tres años de edad, se inició en el mundo de la danza. Años después, pasó a formar parte del Ballet de la Ciudad de Columbia; para luego continuar en la North Carolina School of the Arts, en donde se destacó totalmente e interpretó diversos roles principales repletos de elegancia y majestuosidad. 

      A lo largo de su carrera, Murphy ha sido finalista en numerosas competencias, ha ganado una serie de premios gracias a sus impecables presentaciones y ha recibido becas en diversas ocasiones.

      En el año 1996, se integró al cuerpo de baile del American Ballet Theatre; en 1999, fue promovida a solista; y en el 2002, a bailarina principal. Algunas de las obras pertenecientes a su repertorio con la compañía son:

Gillian Murphy como Kitri en Don Quijote

• El rol titular de Sylvia.
• Odette-Odile en El Lago de los Cisnes.
• Kitri en Don Quijote.
• Gamzatti en La Bayadère.
• El Hada de Azúcar en El Cascanueces.
• Lise en La Fille mal gardée.
• Medora y Gulnare en Le Corsaire.
• El pas de deux en Flames of Paris, Grand Pas Classique, His Memory and His Experiences in HereAfter.

  Ha ejecutado roles protagónicos en Ballet Imperial, Theme and Variations, Apollo, Baroque Game, Clear, Diversion of Angels, Les Patineurs, In the Upper Room, entre otros.

      A continuación, se encuentra una serie de videos, en donde la magnífica Gillian Murphy se destaca por su increíble técnica y por su gran entrega hacia el ballet clásico.

                                 El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odile

                                         Don Quijote - Gillian Murphy como Kitri.

                                El Lago de los Cisnes - Gillian Murphy como Odette

      Para más información, http://www.gillianmurphy.com/.

METAMORFOSIS DE LA PERFECCIÓN

      Aplausos y halagos hacen soñar a una bailarina, sin embargo, ciertos sueños no deben volverse realidad...

   "Lo sentí, fue perfecto. Fui perfecta."

-El Cisne Negro, película estadounidense ganadora del Óscar.

POSICIONES Y PASOS BÁSICOS DEL BALLET

      El ballet clásico consta de una elegancia basada no solo en la expresión corporal, sino también en una impecable técnica reflejada a continuación.
      Las siguientes son algunas posiciones y pasos básicos pertenecientes a este magnífico arte.

      Primera posición: Las piernas y los talones se juntan. Los pies van "en dehors", es decir, con las puntas hacia afuera.

      Segunda posición: Se separan las piernas al nivel de los hombros y se mantienen estiradas. Los pies van en dehors.

      Tercera posición: Pasando por la primera posición, se adelanta el pie derecho.

      Cuarta posición: Las puntas de los pies deben apuntar hacia afuera; además, estos tienen que estar en paralelo.

      

      Quinta posición: El talón de un pie debe ir en la punta del otro, y viceversa.

      Battement: Acción que consiste en sacar la pierna extendida.

     Demi-plié: (Francés: medio pliegue). Un doble de las rodillas a la mitad.

      Battement Tendú: El pie de trabajo sale de la primera o quinta posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando la pierna y el pie se estiran completamente, vuelven a la primera o quinta posición. El battement tendú se puede hacer con el cuerpo en varias posiciones. 

                             

      Battement Fondú: Es un ejercicio en el cual la pierna de soporte está doblada lentamente en demi-plié y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza, la pierna de soporte se extiende. El fondú puede ejecutarse en varias posiciones: al frente, al lado o atrás.

      Cambré: (Flexión del tronco atrás). Extensión de la columna vertebral hacia atrás. El movimiento se realiza comenzando por un estiramiento del torso, partiendo de los hombros, hasta donde den las posibilidades de flexión del tronco y regresa lentamente a la posición inicial, cuidando que no se cuelgue la cabeza.

  

Agradecimiento a la bailarina Daniela Balza.

CORRECTA COLOCACIÓN DE LAS ZAPATILLAS DE PUNTA

      La colocación eficaz de una zapatilla de punta es sumamente importante para una bailarina y forma parte de los conocimientos básicos que tiene que poseer antes de pararse y bailar. Un error en dicho procedimiento podría ocasionarle un accidente o lesión grave que perjudicaría su condición física y, por consiguiente, su desempeño artístico.

      Por todo lo mencionado anteriormente, a continuación, se presentará la manera adecuada de protegerse los pies y de colocarse dichas zapatillas antes de llevar a cabo algún tipo de movimiento en puntas.

• Paso 1: Con el fin de evitar molestias causadas por el roce interno con la punta de la zapatilla, se colocan los protectores especiales para el dedo gordo del pie.

•       Paso 2: Se ponen las plumillas por encima de las medias.  Las mismas protegen los dedos del pie en su totalidad y evitan que la bailarina se lastime al pararse en puntas. Una plumilla puede estar hecha de diferentes mariales, como por ejemplo: gel, goma espuma especial, silicón, etc.

•     Paso 3: Se introducen las zapatillas.

•   Paso 4: Se ajustan los cordones que la zapatilla posee, lo cual, permitirá que esta quede lo suficientemente apretada como para que la bailarina se sienta cómoda.

•      Paso 5: Se realiza un pequeño lazo con los cordones anteriormente mencionados.

•     Paso 6: El lazo debe introducirse por dentro de la zapatilla para impedir accidentes y por cuestiones de estética.

•         Paso 7: Para comenzar a amarrar las zapatillas, se toman sus cintas y se cruzan por el empeine del pie.

•      Paso 8: Las cintas se llevan hacia atrás, cruzándolas a la altura del tobillo. Luego, se cruzan nuevamente por delante.

•      Paso 9: Por último, las cintas se llevan hacia atrás y se anudan. Es importante resaltar que el nudo no debe estar ni muy apretado ni muy suelto porque ambas situaciones podrían causarle lesiones a la bailarina.

•        Paso 10: La bailarina ya está lista para realizar cualquier movimiento en puntas.             

Agradecimiento a la bailarina Isabel Castilla.

"ERA YO SOLA CON EL ESCENARIO"

      Muchos definen al ballet clásico como “la más cruel de las artes escénicas”. Una persona que ha decidido dedicar su vida al mundo de la danza debe poseer tal determinación, compromiso y seguridad como para que sea capaz de mostrar la mejor de sus sonrisas en todo momento; transmitiendo así, un sentimiento profundo sin necesidad de emitir palabra alguna. A continuación, conocerán un poco acerca de la vida de una bailarina que relatará algunas de sus anécdotas y las experiencias que ha adquirido a lo largo de su vida dentro de un universo competitivo, como lo es el del ballet.

Seira Delgado

      Con apenas 22 años de edad, la venezolana Seira Delgado ha tenido una larga trascendencia en la danza clásica. Inició su aprendizaje a los 4 años en la Escuela Nacional de Danza del Táchira y se graduó como Bailarina Profesional a los 19 años en la Escuela Nacional de Danza en Distrito Capital.

Actualmente, estudia Gestión y Producción Cultural de Danza en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y es profesora de ballet en la Escuela de Ballet Clásico Petite; viéndose siempre atraída por el mundo artístico. Además, recientemente inició una nueva etapa de su vida, la maternidad.

P: Buenas noches, Seira. ¿Podrías hablar un poco acerca de lo que te llevó a iniciarte en el ballet?

R: Me inicié en el mundo del ballet por mi mamá; ella también se graduó de bailarina profesional. Nos fuimos para San Cristóbal, allá la contrataron como profesora y desde que yo tenía como 4 años me llevaba a sus clases para que las viera. Ahí me empezó a gustar y como soy muy inquieta me ponía siempre a ensayar con mi hermana.

P: ¿Y específicamente por qué elegiste el ballet entre tantos tipos de baile?

R: El ballet es como la base que te lleva a bailar mejor en todos los tipos de danza. Yo he hecho talleres de tango y quisiera hacer de flamenco; me gusta de todo un poco.

Seira corrigiendo a sus alumnas

P: Tomando en cuenta que tu mamá es bailarina y fue tu profesora de ballet, ¿cómo fue tu experiencia en comparación a la de las otras alumnas? ¿La exigencia era mayor?

R: Bueno, tener una mamá profesora de ballet es 50 y 50. Cuando yo estaba aprendiendo ella me corregía, me impulsaba a esforzarme más y me exigía muchísimo más que a las otras alumnas; a las demás les pedía que dieran siempre un 100% y a mí como un 200% (risas). Al principio me daba rabia porque yo quería que me tratara igual que a las demás, pero a medida que fui creciendo me iba dando cuenta de que era una fortaleza. Cuando yo era más grande y ella ya no era mi profesora me hacía muchas críticas constructivas para que yo mejorara en los detalles que me faltaban. Es una buena experiencia tener una mamá bailarina y profesora.

P: Has entrado en una nueva etapa en tu vida, la maternidad, ¿cómo has logrado balancear esto con tus estudios y el ballet?

R: Ha sido un  poco difícil y agotador, pero lo he sabido llevar porque desde muy pequeña, gracias a Dios, mi mamá me enseñó a distribuir el tiempo. También, trato de tener momentos durante el día en los que me pueda relajar y el bebé está conmigo en todo momento; nunca me olvido de él (risas). La universidad tiene horarios muy flexibles; estudio en la mañana y luego en la tarde voy a dar clases en la Escuela de Ballet Clásico Petite.

"El bebé está conmigo en todo momento."

P: ¿Y considerarías retomar tu carrera de bailarina profesional próximamente?

R: Por ahora no he seguido bailando por los puntos internos de la cesárea porque la doctora me mandó 6 meses de reposo para luego volver a comenzar poco a poco como si fuera una niñita pequeña. Además, estoy formando una agrupación para las muchachas que no han entrado en compañías como yo porque se nos ha hecho algo difícil; aquí no hay suficientes corporaciones de danza para poder ejercer profesionalmente y por eso estamos creando ese conjunto para poder fundar una compañía más adelante.

                                

P: ¿Te gustaría que tu hijo, Samuel, se adentrara en el mundo de la danza en un futuro?

R: Mi mamá me crio siempre dándome apoyo en mis decisiones y yo pretendo hacer lo mismo con él, pues. Si Samuel quiere tomar clases de danza lo apoyaré, aunque no me gustaría mucho porque ese mundo es muy difícil y competitivo. Me encantaría que supiera de arte en general, ya que, su papá es músico y yo bailarina; además, siento que todos necesitan tener esa clase de cultura porque eso sensibiliza a la persona y la ayuda a relacionarse con la sociedad.

"Si Samuel quiere tomar clases de danza lo apoyaré."

 P: A lo largo de tu vida como bailarina, ¿en qué presentaciones has participado? ¿Hay algún momento que te haya marcado?

R: ¡He participado en muchísimas desde los 6 años! (risas). En San Cristóbal, con la Escuela Nacional de Danza del Táchira siempre hacíamos una función en julio y otra en diciembre. Luego nos vinimos a vivir a Caracas y empecé el ballet otra vez a los 12 años en la Escuela Nacional de Danza en Distrito Capital que quedaba en el Teresa Carreño; por eso, siempre nos llamaba la compañía del teatro para participar en las presentaciones. Bailé Coppélia, Lago de los Cisnes, El Cascanueces, hice de niño y de mamá en varias oportunidades; de todo un poquito. Además, tuve la oportunidad de presentarme en El Cascanueces que organizó la coreógrafa María Eugenia Barrios, en Maracaibo. Mi graduación me marcó mucho, ya tenía la madurez, me exigía cada vez más y me esforzaba para lograr las cosas que no me salían; me emocionó bastante porque era un solo, era yo sola con el escenario y las personas podían notar cualquier error. También conseguí llegar a mi peso adecuado (risas).

"Era yo sola con el escenario."

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia instruyendo ballet en la Escuela de Ballet Clásico Petite?

R: Me ha gustado mucho porque siento que empecé en un momento en el que las alumnas no me esperaban; fue como un shock para ellas (risas). Vi que la mayoría estaba en un nivel muy por debajo del que debían tener para el año que cursaban y pensé “Hay que elevarles el nivel”, ya que, como profesora me gustaría llevarlas a competir en otros lados para que vayan adentrándose en el mundo de del ballet profesional. Siempre es bueno conocer otros profesores porque cada uno tiene su manera de enseñar, todos son diferentes y algunos más exigentes que otros.

P: Describe al ballet con la primera palabra que se te venga a la mente.

R: ¿Ballet en una sola palabra? ¡Wow! (risas). Te puedo decir 2: pasión y sacrificio.

P: Para finalizar, déjale un mensaje a todas aquellas bailarinas que se están iniciando en el arduo mundo del ballet clásico.

R: El mundo de la danza, sea el baile que sea, es un arte que se tiene que valorar, un mundo muy bello al cual no todos tienen la suerte de formar parte. Te ayuda a desenvolverte mejor y te da una gran disciplina. El ballet es algo bonito, no sé, un disfrute. Te va a durar para siempre, te va a servir para desahogarte y animarte, aunque algunas veces no te anima tanto (risas), pero todo ocurre por una razón y te lleva a mejorar.
 

"El mundo de la danza, sea el baile que sea, es un arte que se tiene que valorar."

P: Muchas gracias Seira, ha sido un placer.

R: De nada, ¡lo disfruté mucho!

Contacta a la bailarina y profesora Seira Delgado:

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Correo electrónico: seiradel22@gmail.com

Contacta a la Escuela de Ballet Clásico Petite Dance:

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