La tercera
edición del Festival Anual Musa & Amigos se realizó el 01 y el 02 de
febrero en el Anfiteatro del Sambil de Caracas - Venezuela -.
La academia
de baile MUSA, dirigida por Rigoberto Hernández, fue la coordinadora de FAMA, un
festival que les ofreció a los amantes de las artes escénicas la oportunidad de
demostrar su talento y de ser el centro de atención.
El 01 de
febrero de 2014, por tan solo 220 bolívares fuertes, alrededor de 2000 personas
disfrutaron las interpretaciones de distintos estudios y conjuntos de danza, como
Arte y Glamour, MoVida, Fuera de Orden, Ímpetu y Pentagrama. El 02 de febrero
se realizaron talleres artísticos con entrada libre.
En FAMA,
varios profesionales en el mundo de la danza evaluaron las presentaciones de
artistas de 12 años en adelante en ballet clásico, hip-hop, danza contemporánea, entre otros.
A continuación, una entrevista con la bailarina participante de FAMA, Victoria Ramírez.
¿Qué mejor
manera de recibir la Navidad que con el más afamado clásico navideño de todos
los tiempos?
El Cascanueces, representado exquisitamente por el Ballet Teresa Carreño, celebró
su decimoctavo aniversario de trayectoria bajo el techo del Teatro Teresa Carreño – Caracas, Venezuela –, desde el 14 hasta el 21 de diciembre de 2013.
Con
localidades agotadas en escaso tiempo, El Cascanueces contó con la intervención
de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Ballet Nuevo Mundo
de Caracas, la Fundación Ballet de las Américas y la Escuela Nacional de Danza.
Sin dejar de mencionar al cuerpo técnico y a todos los artistas independientes
que hicieron posible el proyecto, destacan la coreografía del ilustrado Vicente Nebrada y la música del inmortal Piotr Ilich Tchaikovsky.
La magnífica
Sala Ríos Reyna presenció las más abrumadoras ovaciones acontecidas en los
últimos años, debido a las incomparables habilidades de los artistas
participantes: bailarines y músicos unidos para realzar el espíritu navideño en
todos los caraqueños.
En medio de
juegos infantiles y de refinados bailes, la llegada de un simple cascanueces de
madera desatará desde la estruendosa batalla entre soldados y ratones hasta los
viajes a través del Reino de las Nieves y del Reino de los Dulces, donde los
protagonistas de esta historia – la dulce Clara y el cascanueces, ahora bajo la
figura de un joven – disfrutan de envolventes danzas. Al final de la aventura,
el mundo mágico se desvanece y se deja en duda si toda la jornada fue fantasía
o realidad.
La verdadera
magia de El Cascanueces está en su capacidad de contagiar el espíritu navideño
hasta a aquel que ha perdido la esperanza y asegura que la Navidad ya no puede
estar presente en su corazón. ¿Qué mejor
manera de recibir esta época del año que con el más afamado clásico navideño de todos
los tiempos?
Deléitese
con algunas imágenes de la historia que ubica al ballet bajo la alegría de las
festividades decembrinas.
La flexibilidad constituye un
factor clave para todo bailarín; por ello, la presente publicación
proporcionará algunos ejercicios y tips para quienes deseen desarrollar esta
cualidad.
Algunas de las ventajas de la elasticidad son:
El
retraso de la aparición de enfermedades óseo-musculares a causa de la edad.
La disminución
de dolores musculares.
El
perfeccionamiento de la postura.
La mejora
de la circulación.
La
prevención de lesiones.
La
disminución del estrés.
A pesar de que con el paso del tiempo la flexibilidad vaya disminuyendo, es una condición que trae consigo innumerables beneficios para quien trabaje en ella con paciencia y firmeza.
Siempre a considerar:
Es
indispensable ser perseverantes: la elasticidad no se adquiere de un día para
otro.
El dolor
de la elongación irá disminuyendo con la práctica y con el buen manejo de la
respiración y de la relajación.
Usted es
el único que conoce los límites de su cuerpo: no debe forzar violentamente los
estiramientos que realice porque puede lesionarse.
El que persevera... Alcanza. ¿Por qué ser bueno si puedes ser el mejor?
La exclusividad del ballet
clásico para la mujer: ¿un mito?
Aquel niño con problemas de conducta que nació en un tren escribiría la más grande historia del
universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev.
El 17 de marzo de 1938 nací en el
anticuado tren que tomó mi madre ese día. Mi nacimiento representó todo un
privilegio para Rusia, puesto que, años después, me convertiría en un héroe
nacional por ser el mejor bailarín de todos los tiempos.
La violenta llegada de la Segunda
Guerra Mundial impidió que comenzara mis estudios de ballet antes de 1955,
cuando la Academia Vagánova me abrió sus puertas al percatarse de que el
talento corría fugazmente por mis venas. Evidentemente, fui reconocido como el
mejor del lugar y se me permitió viajar fuera de la Unión Soviética para
demostrar mi incomparable habilidad; todos deseaban tener el honor de verme.
Nuréyev con Bruhn
La fama hizo que una manada de
críticos envidiosos y despreciables intentara terminar con mi éxito, metiéndose
en mis asuntos y diciendo que mi temperamento era temible, grosero e impulsivo,
debido a “conflictos internos respecto a mi propia sexualidad”. Puedo mencionar
que personajes como Jacqueline Kennedy y Mick Jagger tuvieron la dicha de
simpatizar conmigo, pero quien cambió mi vida fue Erik Bruhn: mi amante, mi
confidente y mi protector; le fui infiel infinitas veces, pero nunca nada nos
separó.
Precisamente por mi conducta, me
prohibieron recorrer el extranjero y me condenaron a actuar solamente en Rusia;
sin embargo, aquellos maniáticos no se saldrían con la suya. El lamentable
accidente del bailarín principal Konstantín Serguéyev me vino como
anillo al dedo: en 1961, lo sustituí exquisitamente en París y me convertí en
un ícono para Occidente, por lo que pude decidir dónde y con quién bailar a
partir de ese momento.
Nuréyev en The Muppets Show
Los demás no se comparaban con mi
grandeza: incontables cineastas me solicitaban y hasta debuté en la gran
pantalla con una versión de Les Sylphides; muchos afirmaban que no tenía el talento necesario para el cine, pero
lo cierto es que él no estaba a mi altura. Aparecí en el programa The Muppets Show y logré que triunfara mundialmente, sin mencionar mis célebres
experiencias en producciones de Broadway.
Tardíamente, en 1983 fui nombrado
director del Ballet de la Ópera de París. Si me hubiesen designado con
anterioridad, ¿quién sabe lo que hubiera hecho para perfeccionar esa compañía?
Sí, siempre tuve las mejores ideas.
Si bien me cuesta hablar de esto,
debo decir que una letal enfermedad me desgarraba por dentro: el sida. Debí
aceptar que estaba muriendo y con ironía gané la admiración
de miles por mi gran coraje.
Aquel telón se me cerró definitivamente a los 54
años, cuando el cielo parisiense acogió mi fallecimiento.
Este niño con problemas de conducta que nació en un tren escribió la más grande historia del universo artístico: las memorias de Rudolf Nuréyev, mis memorias.
La exclusividad del ballet clásico para la
mujer sí que es todo un mito. Sé que mi historia trascenderá en el
tiempo…
Martha Graham (1894-1991) es considerada la
bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una
influencia tan grande en el baile moderno como Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Picasso en el arte moderno. Por eso, la
llaman “La Picasso de la danza”.
Como danzarina, coreógrafa y maestra de baile,
Graham desarrolló un lenguaje artístico que expresa emociones humanas de una
manera muy diferente al ballet clásico: se aleja de la fluidez, se concentra en
las cualidades de “contraer” y “soltar” y los movimientos angulares representan los sentimientos más fuertes.
Formada en la
escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923, se trasladó a Nueva York e intervino en
diversas producciones de Broadway. En 1926, fundó su propia compañía.
Su peculiar
línea de baile de movimientos severos y angulosos causó al principio rechazo,
pero su fuerte expresividad le dio pronto seguidores incondicionales.
A partir de
1934, Graham se sirvió de música especialmente compuesta para
ella al preparar sus coreografías.
Junto a Carta al mundo (1940), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson, de los años cuarenta, destacan Viaje nocturno (1948) y
Primavera apalache (1944), dos coreografías que serían llevadas a la
gran pantalla.
Retirada como
bailarina en 1970, continuó su con pasión como coreógrafa; todavía en 1984, con
noventa años de edad, preparó La consagración de la primavera de
Stravinski. En 1973, se publicó Notas de Martha Graham: obra que ofrece un
testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de
los principales fundamentos de la danza moderna. La Compañía de baile Martha
Graham es la más antigua de Estados Unidos.
Lamentation - Martha Graham
Snow on the Mesa by Robert Wilson - The Martha Graham Dance Company
En colaboración con la bailarina Valentina Tuminello.
